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Oct 16, 2016

Monthly Fashion That I Loved #3

Honestamente ya no había estado utilizando tanto el pinterest, pero tengo varias fotos de moda que no les había enseñado, así que acá una vez mas la edición de favoritos del mes :D 
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Oct 10, 2016

Vestir al ritmo slow fashion.

He iniciado una nueva etapa, o mejor dicho estoy finalizando una etapa, y se trata de mi carrera en diseño de modas, verán ya comencé el trabajo de graduación, así que por ello estaré muy ocupada, pero siempre intentando hacer buen contenido para el blog, así como para el canal de youtube. Si les menciono acerca de esto, es por la siguiente gran razón: El tema que elegí para este último proyecto de la U es la moda lenta o mejor conocida como slow fashion.
El Slow Fashion como término fue acuñado por kate Fletcher en el 2007, debido al auge del slow food. Hoy en día se pueden ver personas queriendo incorporar una vida lenta en todos los aspectos cotidianos. Nació por la acelerada producción que ofrece la industria de la moda, sobre todo el fast fashion, que además de esa exagerada cantidad de prendas, está la condición laboral, el trato a los trabajadores de maquilas y la malísima calidad en textiles. La idea es buscar un equilibrio entre la naturaleza (social y ambiental) y la producción, logrando que sea ética. 

La moda es la segunda industria mas contaminante del planeta, así que como estudiante de diseño de modas, considero que es un tema importante de implementar, o por lo menos intentarlo, ya que siendo realistas en este país centroamericano no siempre consigues la alta calidad de textiles, sin embargo hay que elegir aquello que se pueda incorporar, que sea sostenible, eco y de alta calidad.  Además de los materiales eco, uno puede hacer otras cosas que ayuden al planeta, como el reciclar, es decir comprar ropa de segunda, así como vintage, luego está el rediseñar aquellas prendas que ya no te gustan para darles una segunda oportunidad, y también hacer swaps con otras personas, intercambiar aquellas prendas que aún sirvan.
Marca Espinola.

No he estudiado formalmente acerca de la sostenibilidad y moda lenta, y posiblemente mi tesis no resulte 100% slow, sin embargo, me adentro a este mundo, por que me parece muy interesante e importante, y me gustaría seguir conociendo, aprendiendo, sobre todo como consumidora quiero ser mas responsable. Lo maravilloso es que a mi desde hace años me viene atrayendo la ropa vintage y la de segunda mano, creo que uno puede encontrar cosas básicas, así como algo único, e incluso moderno. Lamentablemente muchas personas en esta zona del mundo, aún ven con malos ojos el comprar algo de segunda, también que la ropa que viene acá no es clasificada, y casi siempre es muy sport o muy corriente, de todas formas uno puede conseguir buenas cosas, es de paciencia, les aseguro que he comprado ropa decente y bonita. Curiosamente uno de mis sueños del 2008 era tener una tienda vintage en Europa jajaja, aún podría hacer algo parecido... en fin, continuando con el tema del slow, me he encontrado buenas websites-blogs donde se puede leer sobre este movimiento, empaparse del tema, y conocer nuevas alternativas, que poco a poco se pueden implementar a la vida diaria.

Página creada por Sonia, de Barcelona, y ahí nos habla sobre moda sosteniblemoda éticamoda ecológicaslow fashioncosmética orgánica, ecodesignecofashion sustainable fashion. 
Plataforma de moda sostenible de España creada por Gema Gómez., donde tocan temas relacionados con marcas, diseñadores, organizaciones, moda emergente, emprendimiento, etc. También poseen cursos online, así como blog.
Es una revista online de Latino América, donde generan contenido acerca de moda sostenible, asi como eventos, la semana de la moda slow en Chile y Colombia, talleres, entre otros.
Imágen de slowmotiv/Marca SAVIA.

Estaré compartiendo con todos ustedes aquellos sitios web, campañas, opiniones y noticias referentes a este tema, con el fin de aprender nuevas formas de consumo, así como estilo de vida.  

¿Conocían el slow fashion?
¿Qué piensas del fast fashion?

xo Ruzu.

Aug 9, 2016

Documental: Dior and I

Hace unas semanas atrás vi el documental Dior and I, para la clase de Producción de Desfiles de Moda, el cual recomiendo mucho si te interesa la moda, y sobre todo si estudias alguna carrera relacionada. Además de disfrutar de este espectáculo, nos dejaron la tarea de escribir un ensayo, describiendo lo que nos hizo sentir y lo que aprendimos, sobre todo en la parte de producción. Les dejo el trailer y mi corto ensayo.

Con la salida del diseñador Galliano en 2012, Bernard Armault, dueño de LVMH, toma la decisión de renovar Dior, y para ello elige a Raf Simons, el cual nunca había diseñado para la alta costura. El diseñador belga tenía una gran tarea de producir la colección en 8 semanas, cuando en realidad tienen meses, ya que es un trabajo manual, y se requieren muchas horas para terminar de confeccionar las prendas.    
Se muestra como Raf  toma el liderazgo creativo de casa Diorsacando adelante la marca, pero más allá de contratar a un nuevo director creativo, en este filme se puede observar e incluso disfrutar de todo lo que ocurre detrás de una colección de alta costura, la cual es una de las áreas muy criticadas, ya que muchas personas juzgan el hecho de que no son prendas para ponerse, los altos costos, la frivolidad, etc. Sin embargo desde el punto de vista como diseñadora este tipo de creaciones se podrían considerar como arte, o una expresión artística, y eso lo vuelve lujoso, por la simple razón que son únicas, irrepetibles y ahí se aprecia esa mezcla del diseño con el arte/artesanía. 
 Christian Dior fue un diseñador que también estuvo en una situación similar a la de Simons, resucitar la casa de costura (del antiguo dueño) y en este documental se puede escuchar sus impresiones e inquietudes mientras se acercaba el día de exhibir su colección. Se mezcla el pasado con el futuro, surge una especie de dialogo entre ambos diseñadores. Raf toma el pasado como inspiración, reinventando la ropa femenina y así devolver el galmour a través del new look, siendo la gran revolución después de la Segunda Guerra Mundial, Raf retoma esto, pero desde su punto de vista.

La alta costura es un oficio muy antiguo, de generación, tras generación, existen personas que trabajan toda una vida en esos talleres. El equipo de Raf Simons constaba de bordadores, patronistas, costureros, diseñadores, etc. Estos estaban rodeados de tejidos de alta calidad, mesas, máquinas, y más. La colaboración en equipo fue importante, ellos trabajaban de una manera intensa, amando lo que hacían y sobre todo adecuándose a las nuevas ideas del diseñador, tratando de tener un contacto con cada uno de ellos, se observaba la importancia de liderazgo, sobre todo el respeto, así como exigencia, ya que el estrés y nervios de sacar una colección en tan poco tiempo a veces intimidaba a muchos de ellos, y sobre todo a Rafahí uno puede hasta sentir y entenderlos, sobre todo por que ya se han tenido experiencias algo parecidas, ya imaginemos el triple de carga laboral cuando no se es estudiante. 
Además del trabajo manual y todo el equipo que logra lo imposible, se puede ver la parte de comunicación y producción. Este es la cara de la marca, lo cual tampoco es tan sencillo, pero para ello se posee libertad de hacer algo creativo, según su experiencia y sobre todo gracias a las posibilidades económicas del patrocinio que da el dueño de la marca. La pasarela lleva un tema floral, es magnifica, compleja y hermosa.   A pesar que el tema central es el nuevo comienzo de Dior, sin lugar a duda no se puede dejar afuera todo el backstage de producción, así como música, luces, escenografía, modelos, maquillaje y peinado. Es muy importante destacar que para crear un evento de esta magnitud existe mucho personal, trabajadores que forman parte del proyecto, y que la visión va ser diferente al diseño, son mundos diferentes pero con el mismo fin, y que se complementan de una manera espectacular. 
A medida que se acerca el día de la presentación, existen  algunas escenas donde se llega a sentir una conexión con el equipo y sobre todo con Raf Simons, debido a los diferentes sentimientos que como futuros diseñadores alguna vez hemos experimentado, sean lagrimas de cansancio, angustia, o mucha felicidad, ya que la satisfacción de llegar al final permite conseguir tranquilidad, el poder decir hice lo mejor y obtuve éxito. 
Lo especial de este documental es ver tanto el diseño como la parte creativa de la presentación, ambos mezclándoseun mundo lleno de lujos, tradición, pasión, belleza y mucho esfuerzo, sudor, lagrimas y sobre todo felicidadRaf tuvo una enorme tarea de ganarse a sus nuevos ayudantes, así como superar a su predecesor, e incluso lidiar con el legado de Dior, el cual está  presente constantemente, tanto en el taller como en la tienda, su imagen persigue, y como se mencionó con anterioridad, el pasado se encuentra ahí todo el tiempo. 
El director definitivamente quería revelar el esfuerzo necesario para producir una colección, y aunque lo logra, también nos adentra al mundo de Christian, así como las diferentes mentes creativas que forman parte de toda esta marca de lujo, una de las importantes en el mundo de la moda.  Es la verdadera inspiración de todo el filme, exponer el valor de este gran diseñador del siglo XX. 

¿Ya has visto este documental?
 ¿Qué te parecen este tipo de películas?

xo Ruzu.


Jul 12, 2016

Conceptos de Moda: Fashion Editorial

La moda es un negocio enorme, y se requiere mucho esfuerzo para sobrevivir, estar día al día con lo actual, tener conocimientos sobre la sociedad, la cultura, todo lo que pasa a nuestro alrededor. ¿Creían que solo era estar enterados de la nueva colección de tal diseñador? No, no se trata simplemente de glamour, si no de trabajo duro. Dentro de este campo existen muchas áreas, la gente elabora diferentes actividades para lograr un producto final, sea una revista, una colección, sesión de fotos, casting de modelos, producción de desfile, etc

Como estudiante de diplomado en Diseño de Modas he podido llegar a entender muchas cosas, no solo acerca de mi misma, si no también una pequeña parte de este mundo, y es por ello que en mi blog deseo mucho compartir conocimiento, opiniones y experiencias, más allá de hacerlo fashionista, deseo tocar otros temas, que claro de vez en cuando me encanta mostrar un poco mis gustos, y tendencias que me han llamado la atención, así como iconos y flashbacks, se trata de diversidad, así que hoy deseo compartir un poco acerca del famoso Fashion Editorial o Moda Editorial.
Koto Bolofo For UK Harper’s Bazaar, April 2016

Los conceptos son vitales para cualquier desempeño dentro de la carrera profesional, y como estudiantes, insiders, y fashionistas estaremos atentos a conocer. La palabra editorial nos hace pensar en revistas, y precisamente ese tipo de fotografía ocurre en algo impreso (y hoy online), pero la diferencia de una común sesión de fotos a una tipo editorial es que esta última lleva un tema, que va contar una historia con la ropa, que puede ir relacionada, aunque en algunas ocasiones las prendas no se relacionan totalmente con la idea, ya que existen sesiones fotográficas mas conceptuales, y el punto es plasmar algo totalmente diferente, así que para ello se implementa maquillaje, peinado, accesorios, escenografía y otros que ayuden a complementar. Toda fotografía de moda vende el producto, pero cuando es comercial, se le da mayor importancia al producto en sí, mas que contar algo, en cambio la editorial destaca la historia. 
Tim Walker fore Vogue Italia December 2015

Es mucho mas elaborado, por lo tanto se requiere tiempo para planificar y realizar; dentro del ámbito vamos encontrar fotógrafo y su equipo, estilistas, modelos, director de arte, director creativo de la revista y asistentes, así como otro personal que esté apoyando dicho trabajo. 
Se podría decir que existen tres partes, pre producción que es cuando se planifica, se consigue todo lo necesario para la sesión de fotos, así como el equipo de trabajo y por supuesto teniendo en cuenta el presupuesto. Después va la producción que es el momento de poner en marcha el plan y por último post producción que sería elegir aquellas fotos, las indicadas que irán dentro de la nueva edición de la revista, o a veces dentro de una revista de diversos temas se puede encontrar editoriales de moda, sean artículos, sesiones de foto, y otros.

Un documental que les voy a recomendar es In Vogue: the Editors Eye, ahí pueden ver perfectamente lo que trata una editorial de moda y las famosas sesiones de fotos.


Como pueden observar ambas cuentan una historia, diferentes pero con mucha fuerza. Existen diversidad de temas, desde algo artístico, delicado hasta algo político.  

¿Ya conocías el término editorial? 
¿Qué tipo de fotos te llaman la atención en una revista?


xo Ruzu.


Jun 16, 2016

Basic Fashion: Normcore

Los básicos son prendas que veo constantemente en páginas de OOTD, en especial instagram. Creo que yo me he vuelto algo básica, ya que es más económico, relajado y sobre todo cómodo. Lo importante es tener una buena base de guardarropa y luego agregar elementos sorpresa, sea un accesorio cool, algún print llamativo, o una pieza interesante. También existen aquellos que no les interesan para nada seguir tendencias, entonces este tipo de vestimenta es perfecta, ya que es minimalista, fácil de conseguir y lograr, pero sobre todo moderno.
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Obviamente luego se convierte en tendencia, ya que es algo que se va usando poco a poco hasta volverse moda, aunque depende el país, y el tipo de cultura. En este caso me refiero al famoso Normcore (normal + hardcore) que se ha visto mucho en pasarelas y en la calle; algunas marcas apuestan por lo neutro y básico, pero siempre aportando algo nuevo, un giro creativo, que puede ser desde formas, telas y texturas, entre otros.
El término se le debe a K-Hole en su informe Youth Mode: A report of freedom. Este tipo de chica no le interesa llamar la atención, huye a lo exagerado, prefiere el menos es más, se le puede considerar una persona clásica, sencilla. Recuerden que entre las piezas básicas están las camisetas o t-shirts, que ahora vienen con diferentes cuellos/escotes, así como el uso de jeans rectos, colores neutros y mucho zapatos bajo, en especial las zapatillas que estarán presentes por mucho rato. 
En lo personal me encantan las camisetas de colores, cada vez sacan de diferentes largos y materiales, se me hacen muy chic y a la vez fácil de llevar. En cuanto a utilizar un normcore, creo que hay prendas chivas para comprar, pero al menos a mi me gusta la idea de una que otra cosa básica y agregar algo más en tendencia, sean accesorios, o comprar algo con estampados, pero dependerá el humor y la economía.

 ¿a ustedes que les parece este estilo tan sencillo?

xo Ruzu.



May 14, 2016

Fast Fashion / Moda Rápida

Desde hace ratos deseaba hablar un poquito acerca de la moda rápida, de lo que he podido averiguar, compartir con todos ustedes la información  y uno que otro link de interés. Así que comencemos, espero les guste. //  I want to talk with you about fast fashion, but the information is in spanish, and i can express myself better in my own language, so you can use the google translator, and hope you like it.

Comencemos a entender qué es el fast fashion o la moda rápida: Esta es una estrategia en la industria de la moda para recrear tendencias que han sido presentadas en las pasarelas más importantes, como las de Paris, Milán, NY, etc; y lo hacen manufacturando prendas de manera acelerada y bajo costo, con el fin de llevarlas al mercado para que los consumidores promedio tengan la oportunidad de adquirirlas. 

Las diferentes marcas utilizan un modelo de producción y fabricación llamada "quick response" es decir respuesta rápida, la cual nació en Estados Unidos durante la década de los años ochenta, aunque fue hasta 1990 que se empezó a utilizar en el sector de la moda. Bajo este tipo de modelo el ciclo de vida del producto se reducen al máximo y se crean muchas colecciones, cambiando el modelo tradicional de dos temporadas, que serían primavera/verano y otoño/invierno; generalmente se llegan a producir entre 4 y 8 colecciones al año. El cambio de ropa en las tiendas es tan veloz que muchas de ellas ni siquiera llegan a madurar, pues son desplazadas por nuevas prendas.
Con esta mínima información podemos percibir el derroche de material y prendas, ya que desde mi experiencia producir colecciones requiere mucho tiempo, gasto humano, y un buen método para llevar todo a cabo; pero si las colecciones que estas empresas lanzan al mercado se hacen "de un día para otro" no podemos esperar que su calidad sea similar a un Gucci, o para no irnos a algo tan conocido podemos mencionar una marca de diseño independiente como Obra Gris (diseño costarricense).
Gucci SS 2016.

Para que la producción sea efectiva se requiere de una alta capacidad de respuesta en los centros que las fabrican. La mayoría son negocios subcontratados, es decir un terciario, especialistas en producción masiva, por lo tanto se comparten los proveedores y es común encontrar diferentes marcas de moda rápida en un solo lugar. Es por ello que en una de las fábricas de Bangladesh, donde ocurrió aquel terrible derrumbe en el 2013, se encontraron diversas marcas reconocidas, ya que así funcionan las compañías fast fashion.

A este tipo de moda también se le puede definir como moda desechable, debido a la calidad y costos de los materiales; además los diseños son pensados para atender una tendencia y en cuanto ya no esté de moda, estas prendas dejarán de considerarse parte de la misma y los consumidores las desecharán, por lo tanto volverán a las tiendas a conseguir la próxima novedad. Desde la perspectiva de la mercadotecnia este tipo de moda es muy ventajosa, ya que existe un deseo de consumismo que anima a los clientes para frecuentar las tiendas. El modelo de este tipo de negocio permite reducir tiempos de producción y transportación para que el consumidor llegue, sea por medio de la tienda física o la virtual; sin embargo, a pesar de las ventajas, se  ha  criticado bastante en los últimos años, porque consideran que fomenta una actitud de "usar y tirar" entre los clientes, y otro problema que surge, es el robo de diseños originales, produciendo de forma ilegal en masa para los minoristas. 
Considero que hay cosas importantes a destacar, no es que esté malo llevar tendencias y moda a los más jóvenes, e incluso a personas adultas que no pueden o no quieran gastar en ropa cara, en diseños de lujo, acá lo que hay que exigir es como mejorar las condiciones y calidades, la producción no tiene por que ser masiva a ese extremo, y mucho menos mantener al personal de maquilas en condiciones nefastas.  Esta información es eso, información para comprender un poquito más este tipo de moda que muchos consumimos, o que alguna vez adquirimos, no se trata de hablar mal de nadie y mucho menos atacar a la industria, pues también tienen sus cosas positivas,  (si es que te gusta la moda claro), mucho menos creernos mejores o peores por lo que consumimos, es de crear conciencia y como siempre digo hacer el menor daño posible.  Tampoco mencionaré marcas, creo que muchos ya sabemos quienes son, y espero que esta nota sea de utilidad, y para terminar incluyo algunos links de importancia, gente que está dentro de la industria pero van por otros caminos.

1. Fashion Revolution : Campaña que se da todos los años, donde exigen conocer quiénes son los encargados de hacer la ropa que usamos. Entren y quizás se quieran unir.

2. Ecofashionweek : La conocí hace poco, y ya llevan diez temporadas, donde muestran pasarelas con marcas sustentables, también hay paneles o charlas acerca de lo en la industria de la moda, donde asisten tanto diseñadores, como compradores, estilistas, fotógrafos, entre otros.

3. Nottingham-Fashion : Nottingham es una ciudad del Reino Unido donde se puede conseguir ropa de grandes marcas del diseño independiente, también es un lugar para divertirse, como ir a comer y pasear. Tienen fashion week, la cual sucedió el mes pasado, ahí pueden ver videos y fotos.

4. ASOS : Creo que muchos ya conocen esta tienda online, pero si no es así los invito a que la conozcan, ahí encuentran diversos mercados, desde lo indie hasta lo de segunda mano.

5. Ferias de moda independiente : Este artículo lo encontré hace ratos y se me olvidó subirlo al twitter, en fin acá lo dejo para que lean un poco más acera de como funcionan las ferias y su importancia.

¿Consumes fast fashion?
 ¿Cuál es tu opinión, sobre la producción masiva?

xo Ruzu.

Pd. Links que ayudaron a este post, fast fashion ,fashionblogmexico , fenómenomodadesechable
redactado todo por mí.
Imágenes: pixabay.

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