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Oct 17, 2017

Hablando con De Noche Vintage

Muchos sabrán a estas alturas que me interesa la moda vintage y la ropa de segunda. Desde que abrí el blog he estado publicando post relacionados con esos temas, así que para esta ocasión me planté la idea de entrevistar a alguien que tenga una tienda online acá en Centro América, específicamente en Costa Rica (ojala vendiera en toda la región) Les presento a de Noche Vintage. 

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Nombre: Pamela Castro
Ocupación: Diseñadora, Stylist y Comerciante
Red social: Instagram, Tumblr
Hobbies: Musica, viajes y comida

1. ¿Cómo se te ocurrió abrir tu propia tienda online? Algún momento de inspiración? 
Quería ser mí propia jefa y además quería un trabajo que me pareciera divertido. Ya sabía que era buena buscando tesoros. Convertí mi hobbie en negocio. 

2. ¿El nombre de la tienda cómo lo elegiste, alguna anécdota? 
Me inspiré en una escena de la pélicula sobre Edith Piaf "La Vie en Rose" en la que hablan de la noche y el día según Edith. 

3. ¿Por qué decidiste irte por el camino de la ropa de segunda // vintage? ¿Qué significa para ti? Porque era algo que hacía desde hace más de 10 años atras y Siempre le vi su encanto. Me encanta el elemento sorpresa.
4. ¿Que piensas de la moda en la actualidad? tanto en el mundo como en Centro América.
Es más fácil ser más atrevido hoy en día sin lugar a duda. Eso es bueno, muy bueno para el que sabe divertirse con la moda y es así para todo el mundo. 

5. ¿Cuáles consideras que son las ventajas y desventajas de este tipo de negocio, tanto en Costa Rica, como a nivel general? 
Es todo muy relativo. Depende de que tan feliz seas y de Cuanto tiempo estes dispuesto a sacrificar. Lo malo es que no se pueden tener 10 piezas de una prenda que la querían muchas personas . Pero eso dejémoselo al fast fashion. Lo vintage es toda una corriente distinta. Hay gente que trata de copiar el modelo de negocio pero pronto se Dan cuenta que para hacerlo muy bien y para tener permanencia y credibilidad a largo plazo hay que ponerle más de Lo que pensaban. 

6. Puedes contarnos como se logra construir un negocio desde cero,  en este caso una tienda de ropa vintage. (es decir si hay pautas o te ayudan)
Fui muy clara conmigo misma y me puse a ordenar mis ideas y a materializarlas. La opinión de los demás no eran de mí interés. Siempre y cuando me diera el chance la primer persona, sabía con certeza que ahí sería el inicio de un proyecto que se iba ir mutando para bien. 

7. Un pequeño juego
- Desayuno o almuerzo: desayuno
- Colo favorito: negro
- última canción que escuchaste: Glory Box de The Avener
- Un libro: Great Expectations
- Marca de ropa favorita: Miu Miu
- Noche o día: noche
- Década favorita: 20s y 30s
- Un actor/actriz: Jack Nicholson/Meryl Streep

8. Si alguien deseara abrir su tienda de ropa, ¿Qué consejos darías? Que tipo de personalidad tendría tu tienda? 
Tener clara la idea rectora. 

9- ¿qué planes para el futuro tienes para de noche vintage? 
Ampliar la gama de productos.
10- Podrías recomendar bloggers, it girls, o websites que muestren este estilo de vida y moda, si tienes algunos favoritos. 
Nane Miller le encantan las vintage tees ... A Maia la Muse le encanta usar vintage también. La chica de The Blond Salad hace muchos artículos sobre la moda vintage . Me encanta ver otras tiendas de afuera en instagram también. 

Muchas gracias!!!

¿Qué piensan del vintage y la ropa de segunda?

¿Alguna tienda online que recomienden?

xo Ruzu.


Oct 16, 2016

Monthly Fashion That I Loved #3

Honestamente ya no había estado utilizando tanto el pinterest, pero tengo varias fotos de moda que no les había enseñado, así que acá una vez mas la edición de favoritos del mes :D 
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Oct 10, 2016

Vestir al ritmo slow fashion.

He iniciado una nueva etapa, o mejor dicho estoy finalizando una etapa, y se trata de mi carrera en diseño de modas, verán ya comencé el trabajo de graduación, así que por ello estaré muy ocupada, pero siempre intentando hacer buen contenido para el blog, así como para el canal de youtube. Si les menciono acerca de esto, es por la siguiente gran razón: El tema que elegí para este último proyecto de la U es la moda lenta o mejor conocida como slow fashion.
El Slow Fashion como término fue acuñado por kate Fletcher en el 2007, debido al auge del slow food. Hoy en día se pueden ver personas queriendo incorporar una vida lenta en todos los aspectos cotidianos. Nació por la acelerada producción que ofrece la industria de la moda, sobre todo el fast fashion, que además de esa exagerada cantidad de prendas, está la condición laboral, el trato a los trabajadores de maquilas y la malísima calidad en textiles. La idea es buscar un equilibrio entre la naturaleza (social y ambiental) y la producción, logrando que sea ética. 

La moda es la segunda industria mas contaminante del planeta, así que como estudiante de diseño de modas, considero que es un tema importante de implementar, o por lo menos intentarlo, ya que siendo realistas en este país centroamericano no siempre consigues la alta calidad de textiles, sin embargo hay que elegir aquello que se pueda incorporar, que sea sostenible, eco y de alta calidad.  Además de los materiales eco, uno puede hacer otras cosas que ayuden al planeta, como el reciclar, es decir comprar ropa de segunda, así como vintage, luego está el rediseñar aquellas prendas que ya no te gustan para darles una segunda oportunidad, y también hacer swaps con otras personas, intercambiar aquellas prendas que aún sirvan.
Marca Espinola.

No he estudiado formalmente acerca de la sostenibilidad y moda lenta, y posiblemente mi tesis no resulte 100% slow, sin embargo, me adentro a este mundo, por que me parece muy interesante e importante, y me gustaría seguir conociendo, aprendiendo, sobre todo como consumidora quiero ser mas responsable. Lo maravilloso es que a mi desde hace años me viene atrayendo la ropa vintage y la de segunda mano, creo que uno puede encontrar cosas básicas, así como algo único, e incluso moderno. Lamentablemente muchas personas en esta zona del mundo, aún ven con malos ojos el comprar algo de segunda, también que la ropa que viene acá no es clasificada, y casi siempre es muy sport o muy corriente, de todas formas uno puede conseguir buenas cosas, es de paciencia, les aseguro que he comprado ropa decente y bonita. Curiosamente uno de mis sueños del 2008 era tener una tienda vintage en Europa jajaja, aún podría hacer algo parecido... en fin, continuando con el tema del slow, me he encontrado buenas websites-blogs donde se puede leer sobre este movimiento, empaparse del tema, y conocer nuevas alternativas, que poco a poco se pueden implementar a la vida diaria.

Página creada por Sonia, de Barcelona, y ahí nos habla sobre moda sosteniblemoda éticamoda ecológicaslow fashioncosmética orgánica, ecodesignecofashion sustainable fashion. 
Plataforma de moda sostenible de España creada por Gema Gómez., donde tocan temas relacionados con marcas, diseñadores, organizaciones, moda emergente, emprendimiento, etc. También poseen cursos online, así como blog.
Es una revista online de Latino América, donde generan contenido acerca de moda sostenible, asi como eventos, la semana de la moda slow en Chile y Colombia, talleres, entre otros.
Imágen de slowmotiv/Marca SAVIA.

Estaré compartiendo con todos ustedes aquellos sitios web, campañas, opiniones y noticias referentes a este tema, con el fin de aprender nuevas formas de consumo, así como estilo de vida.  

¿Conocían el slow fashion?
¿Qué piensas del fast fashion?

xo Ruzu.

Aug 9, 2016

Documental: Dior and I

Hace unas semanas atrás vi el documental Dior and I, para la clase de Producción de Desfiles de Moda, el cual recomiendo mucho si te interesa la moda, y sobre todo si estudias alguna carrera relacionada. Además de disfrutar de este espectáculo, nos dejaron la tarea de escribir un ensayo, describiendo lo que nos hizo sentir y lo que aprendimos, sobre todo en la parte de producción. Les dejo el trailer y mi corto ensayo.

Con la salida del diseñador Galliano en 2012, Bernard Armault, dueño de LVMH, toma la decisión de renovar Dior, y para ello elige a Raf Simons, el cual nunca había diseñado para la alta costura. El diseñador belga tenía una gran tarea de producir la colección en 8 semanas, cuando en realidad tienen meses, ya que es un trabajo manual, y se requieren muchas horas para terminar de confeccionar las prendas.    
Se muestra como Raf  toma el liderazgo creativo de casa Diorsacando adelante la marca, pero más allá de contratar a un nuevo director creativo, en este filme se puede observar e incluso disfrutar de todo lo que ocurre detrás de una colección de alta costura, la cual es una de las áreas muy criticadas, ya que muchas personas juzgan el hecho de que no son prendas para ponerse, los altos costos, la frivolidad, etc. Sin embargo desde el punto de vista como diseñadora este tipo de creaciones se podrían considerar como arte, o una expresión artística, y eso lo vuelve lujoso, por la simple razón que son únicas, irrepetibles y ahí se aprecia esa mezcla del diseño con el arte/artesanía. 
 Christian Dior fue un diseñador que también estuvo en una situación similar a la de Simons, resucitar la casa de costura (del antiguo dueño) y en este documental se puede escuchar sus impresiones e inquietudes mientras se acercaba el día de exhibir su colección. Se mezcla el pasado con el futuro, surge una especie de dialogo entre ambos diseñadores. Raf toma el pasado como inspiración, reinventando la ropa femenina y así devolver el galmour a través del new look, siendo la gran revolución después de la Segunda Guerra Mundial, Raf retoma esto, pero desde su punto de vista.

La alta costura es un oficio muy antiguo, de generación, tras generación, existen personas que trabajan toda una vida en esos talleres. El equipo de Raf Simons constaba de bordadores, patronistas, costureros, diseñadores, etc. Estos estaban rodeados de tejidos de alta calidad, mesas, máquinas, y más. La colaboración en equipo fue importante, ellos trabajaban de una manera intensa, amando lo que hacían y sobre todo adecuándose a las nuevas ideas del diseñador, tratando de tener un contacto con cada uno de ellos, se observaba la importancia de liderazgo, sobre todo el respeto, así como exigencia, ya que el estrés y nervios de sacar una colección en tan poco tiempo a veces intimidaba a muchos de ellos, y sobre todo a Rafahí uno puede hasta sentir y entenderlos, sobre todo por que ya se han tenido experiencias algo parecidas, ya imaginemos el triple de carga laboral cuando no se es estudiante. 
Además del trabajo manual y todo el equipo que logra lo imposible, se puede ver la parte de comunicación y producción. Este es la cara de la marca, lo cual tampoco es tan sencillo, pero para ello se posee libertad de hacer algo creativo, según su experiencia y sobre todo gracias a las posibilidades económicas del patrocinio que da el dueño de la marca. La pasarela lleva un tema floral, es magnifica, compleja y hermosa.   A pesar que el tema central es el nuevo comienzo de Dior, sin lugar a duda no se puede dejar afuera todo el backstage de producción, así como música, luces, escenografía, modelos, maquillaje y peinado. Es muy importante destacar que para crear un evento de esta magnitud existe mucho personal, trabajadores que forman parte del proyecto, y que la visión va ser diferente al diseño, son mundos diferentes pero con el mismo fin, y que se complementan de una manera espectacular. 
A medida que se acerca el día de la presentación, existen  algunas escenas donde se llega a sentir una conexión con el equipo y sobre todo con Raf Simons, debido a los diferentes sentimientos que como futuros diseñadores alguna vez hemos experimentado, sean lagrimas de cansancio, angustia, o mucha felicidad, ya que la satisfacción de llegar al final permite conseguir tranquilidad, el poder decir hice lo mejor y obtuve éxito. 
Lo especial de este documental es ver tanto el diseño como la parte creativa de la presentación, ambos mezclándoseun mundo lleno de lujos, tradición, pasión, belleza y mucho esfuerzo, sudor, lagrimas y sobre todo felicidadRaf tuvo una enorme tarea de ganarse a sus nuevos ayudantes, así como superar a su predecesor, e incluso lidiar con el legado de Dior, el cual está  presente constantemente, tanto en el taller como en la tienda, su imagen persigue, y como se mencionó con anterioridad, el pasado se encuentra ahí todo el tiempo. 
El director definitivamente quería revelar el esfuerzo necesario para producir una colección, y aunque lo logra, también nos adentra al mundo de Christian, así como las diferentes mentes creativas que forman parte de toda esta marca de lujo, una de las importantes en el mundo de la moda.  Es la verdadera inspiración de todo el filme, exponer el valor de este gran diseñador del siglo XX. 

¿Ya has visto este documental?
 ¿Qué te parecen este tipo de películas?

xo Ruzu.


Jul 12, 2016

Conceptos de Moda: Fashion Editorial

La moda es un negocio enorme, y se requiere mucho esfuerzo para sobrevivir, estar día al día con lo actual, tener conocimientos sobre la sociedad, la cultura, todo lo que pasa a nuestro alrededor. ¿Creían que solo era estar enterados de la nueva colección de tal diseñador? No, no se trata simplemente de glamour, si no de trabajo duro. Dentro de este campo existen muchas áreas, la gente elabora diferentes actividades para lograr un producto final, sea una revista, una colección, sesión de fotos, casting de modelos, producción de desfile, etc

Como estudiante de diplomado en Diseño de Modas he podido llegar a entender muchas cosas, no solo acerca de mi misma, si no también una pequeña parte de este mundo, y es por ello que en mi blog deseo mucho compartir conocimiento, opiniones y experiencias, más allá de hacerlo fashionista, deseo tocar otros temas, que claro de vez en cuando me encanta mostrar un poco mis gustos, y tendencias que me han llamado la atención, así como iconos y flashbacks, se trata de diversidad, así que hoy deseo compartir un poco acerca del famoso Fashion Editorial o Moda Editorial.
Koto Bolofo For UK Harper’s Bazaar, April 2016

Los conceptos son vitales para cualquier desempeño dentro de la carrera profesional, y como estudiantes, insiders, y fashionistas estaremos atentos a conocer. La palabra editorial nos hace pensar en revistas, y precisamente ese tipo de fotografía ocurre en algo impreso (y hoy online), pero la diferencia de una común sesión de fotos a una tipo editorial es que esta última lleva un tema, que va contar una historia con la ropa, que puede ir relacionada, aunque en algunas ocasiones las prendas no se relacionan totalmente con la idea, ya que existen sesiones fotográficas mas conceptuales, y el punto es plasmar algo totalmente diferente, así que para ello se implementa maquillaje, peinado, accesorios, escenografía y otros que ayuden a complementar. Toda fotografía de moda vende el producto, pero cuando es comercial, se le da mayor importancia al producto en sí, mas que contar algo, en cambio la editorial destaca la historia. 
Tim Walker fore Vogue Italia December 2015

Es mucho mas elaborado, por lo tanto se requiere tiempo para planificar y realizar; dentro del ámbito vamos encontrar fotógrafo y su equipo, estilistas, modelos, director de arte, director creativo de la revista y asistentes, así como otro personal que esté apoyando dicho trabajo. 
Se podría decir que existen tres partes, pre producción que es cuando se planifica, se consigue todo lo necesario para la sesión de fotos, así como el equipo de trabajo y por supuesto teniendo en cuenta el presupuesto. Después va la producción que es el momento de poner en marcha el plan y por último post producción que sería elegir aquellas fotos, las indicadas que irán dentro de la nueva edición de la revista, o a veces dentro de una revista de diversos temas se puede encontrar editoriales de moda, sean artículos, sesiones de foto, y otros.

Un documental que les voy a recomendar es In Vogue: the Editors Eye, ahí pueden ver perfectamente lo que trata una editorial de moda y las famosas sesiones de fotos.


Como pueden observar ambas cuentan una historia, diferentes pero con mucha fuerza. Existen diversidad de temas, desde algo artístico, delicado hasta algo político.  

¿Ya conocías el término editorial? 
¿Qué tipo de fotos te llaman la atención en una revista?


xo Ruzu.


Jun 16, 2016

Basic Fashion: Normcore

Los básicos son prendas que veo constantemente en páginas de OOTD, en especial instagram. Creo que yo me he vuelto algo básica, ya que es más económico, relajado y sobre todo cómodo. Lo importante es tener una buena base de guardarropa y luego agregar elementos sorpresa, sea un accesorio cool, algún print llamativo, o una pieza interesante. También existen aquellos que no les interesan para nada seguir tendencias, entonces este tipo de vestimenta es perfecta, ya que es minimalista, fácil de conseguir y lograr, pero sobre todo moderno.
1 // 2
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Obviamente luego se convierte en tendencia, ya que es algo que se va usando poco a poco hasta volverse moda, aunque depende el país, y el tipo de cultura. En este caso me refiero al famoso Normcore (normal + hardcore) que se ha visto mucho en pasarelas y en la calle; algunas marcas apuestan por lo neutro y básico, pero siempre aportando algo nuevo, un giro creativo, que puede ser desde formas, telas y texturas, entre otros.
El término se le debe a K-Hole en su informe Youth Mode: A report of freedom. Este tipo de chica no le interesa llamar la atención, huye a lo exagerado, prefiere el menos es más, se le puede considerar una persona clásica, sencilla. Recuerden que entre las piezas básicas están las camisetas o t-shirts, que ahora vienen con diferentes cuellos/escotes, así como el uso de jeans rectos, colores neutros y mucho zapatos bajo, en especial las zapatillas que estarán presentes por mucho rato. 
En lo personal me encantan las camisetas de colores, cada vez sacan de diferentes largos y materiales, se me hacen muy chic y a la vez fácil de llevar. En cuanto a utilizar un normcore, creo que hay prendas chivas para comprar, pero al menos a mi me gusta la idea de una que otra cosa básica y agregar algo más en tendencia, sean accesorios, o comprar algo con estampados, pero dependerá el humor y la economía.

 ¿a ustedes que les parece este estilo tan sencillo?

xo Ruzu.



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