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Sep 25, 2017

Monthly Fashion That I Loved #5

Hoy vengo con otra compilación de conjuntos desde street style hasta pasarela. Para esta ocasión destaco el color negro, el cual nunca va aburrir a nadie!!! Si se perdieron la última edición, acá dejo el link.  Hazme saber en los comentarios cuáles son tus favoritos, y que otras ideas de moda deseas ver en el blog.


5. RTW Tibi  // 6. NYFW

 7. Black-textures // 8.  Black

9. Pink  // 10. Flowers

¿Qué te gusta en este momento?

xo Ruzu.


Sep 18, 2017

Instagramers Hispanohablantes Vol.2

Hola chiquillos, espero perdonen mi ausencia, es hasta el día de hoy que decidí editar este post que desde hace días tenía en mi cabeza. El año pasado se me ocurrió la idea de enseñar algunos instagramers de habla hispana, que con el pasar del tiempo han atrapado toda mi atención, ya que según mi gusto y opinión poseen un feed que vale la pena compartir con todos ustedes. Por lo tanto continúo con la segunda parte, y si se perdieron el post anterior, acá pueden verlo. 
Desde España tenemos a Carmen, una bloggera muy creativa que conocí vía twitter. En su página pueden encontrar mucho diseño, DIY, naturaleza, a su hermoso perrillo, etc. Me gusta que juegue mucho con texturas y luz natural, sobre todo ver en lo que trabaja, ya que constantemente dibuja y crea cosas.
Ana es de Costa Rica y la conocí en un evento llamado instameet, el cual trata de reunir a fanáticos del instagram en caminatas, yo participé en dos estando en ese país. Ella toma fotos muy creativas, bonitas, tipo urbano, y también muestra mucho diseño en su feed, así como lugares que visita. 
Amparo desde Guatemala muestra su estilo de vestir, el cual me encanta, ya que combina lo minimalista europeo con lo latinoamericano. Su instagram está repleto de sus outfits, así como viajes, moda y salud. Si les gusta la moda, definitivamente deben visitarla, al menos para mi es una inspiración de estilo y lo mejor que es de Centro América. 

¿Cuáles son sus favoritas?
¿Ya las conocían?

Si conocen otras buenas opciones, no duden en compartir
en la cajita de comentarios, así como sus opiniones en general.

xo Ruzu.


May 2, 2017

Monthly Fashion That I Loved #4

Después de un largo tiempo retomo el blog con una nueva compilación de outfits y estilos que he ido recolectando durante este 2017.  Lo que últimamente me atrae es la ropa deportiva, el casual y las mangas de diversos tamaños, ya que desde hace casi dos años lo victoriano ha estado en pasarelas,  y se pueden encontrar muchos vestidos y blusas con bonitos detalles. Espero les guste!!!
1 // 2
 3 // 4
 5 // 6
7 // 8
9 // 10

¿Cuál fue tu favorito?

xo Ruzu.

Oct 16, 2016

Monthly Fashion That I Loved #3

Honestamente ya no había estado utilizando tanto el pinterest, pero tengo varias fotos de moda que no les había enseñado, así que acá una vez mas la edición de favoritos del mes :D 
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Oct 10, 2016

Vestir al ritmo slow fashion.

He iniciado una nueva etapa, o mejor dicho estoy finalizando una etapa, y se trata de mi carrera en diseño de modas, verán ya comencé el trabajo de graduación, así que por ello estaré muy ocupada, pero siempre intentando hacer buen contenido para el blog, así como para el canal de youtube. Si les menciono acerca de esto, es por la siguiente gran razón: El tema que elegí para este último proyecto de la U es la moda lenta o mejor conocida como slow fashion.
El Slow Fashion como término fue acuñado por kate Fletcher en el 2007, debido al auge del slow food. Hoy en día se pueden ver personas queriendo incorporar una vida lenta en todos los aspectos cotidianos. Nació por la acelerada producción que ofrece la industria de la moda, sobre todo el fast fashion, que además de esa exagerada cantidad de prendas, está la condición laboral, el trato a los trabajadores de maquilas y la malísima calidad en textiles. La idea es buscar un equilibrio entre la naturaleza (social y ambiental) y la producción, logrando que sea ética. 

La moda es la segunda industria mas contaminante del planeta, así que como estudiante de diseño de modas, considero que es un tema importante de implementar, o por lo menos intentarlo, ya que siendo realistas en este país centroamericano no siempre consigues la alta calidad de textiles, sin embargo hay que elegir aquello que se pueda incorporar, que sea sostenible, eco y de alta calidad.  Además de los materiales eco, uno puede hacer otras cosas que ayuden al planeta, como el reciclar, es decir comprar ropa de segunda, así como vintage, luego está el rediseñar aquellas prendas que ya no te gustan para darles una segunda oportunidad, y también hacer swaps con otras personas, intercambiar aquellas prendas que aún sirvan.
Marca Espinola.

No he estudiado formalmente acerca de la sostenibilidad y moda lenta, y posiblemente mi tesis no resulte 100% slow, sin embargo, me adentro a este mundo, por que me parece muy interesante e importante, y me gustaría seguir conociendo, aprendiendo, sobre todo como consumidora quiero ser mas responsable. Lo maravilloso es que a mi desde hace años me viene atrayendo la ropa vintage y la de segunda mano, creo que uno puede encontrar cosas básicas, así como algo único, e incluso moderno. Lamentablemente muchas personas en esta zona del mundo, aún ven con malos ojos el comprar algo de segunda, también que la ropa que viene acá no es clasificada, y casi siempre es muy sport o muy corriente, de todas formas uno puede conseguir buenas cosas, es de paciencia, les aseguro que he comprado ropa decente y bonita. Curiosamente uno de mis sueños del 2008 era tener una tienda vintage en Europa jajaja, aún podría hacer algo parecido... en fin, continuando con el tema del slow, me he encontrado buenas websites-blogs donde se puede leer sobre este movimiento, empaparse del tema, y conocer nuevas alternativas, que poco a poco se pueden implementar a la vida diaria.

Página creada por Sonia, de Barcelona, y ahí nos habla sobre moda sosteniblemoda éticamoda ecológicaslow fashioncosmética orgánica, ecodesignecofashion sustainable fashion. 
Plataforma de moda sostenible de España creada por Gema Gómez., donde tocan temas relacionados con marcas, diseñadores, organizaciones, moda emergente, emprendimiento, etc. También poseen cursos online, así como blog.
Es una revista online de Latino América, donde generan contenido acerca de moda sostenible, asi como eventos, la semana de la moda slow en Chile y Colombia, talleres, entre otros.
Imágen de slowmotiv/Marca SAVIA.

Estaré compartiendo con todos ustedes aquellos sitios web, campañas, opiniones y noticias referentes a este tema, con el fin de aprender nuevas formas de consumo, así como estilo de vida.  

¿Conocían el slow fashion?
¿Qué piensas del fast fashion?

xo Ruzu.

Aug 9, 2016

Documental: Dior and I

Hace unas semanas atrás vi el documental Dior and I, para la clase de Producción de Desfiles de Moda, el cual recomiendo mucho si te interesa la moda, y sobre todo si estudias alguna carrera relacionada. Además de disfrutar de este espectáculo, nos dejaron la tarea de escribir un ensayo, describiendo lo que nos hizo sentir y lo que aprendimos, sobre todo en la parte de producción. Les dejo el trailer y mi corto ensayo.

Con la salida del diseñador Galliano en 2012, Bernard Armault, dueño de LVMH, toma la decisión de renovar Dior, y para ello elige a Raf Simons, el cual nunca había diseñado para la alta costura. El diseñador belga tenía una gran tarea de producir la colección en 8 semanas, cuando en realidad tienen meses, ya que es un trabajo manual, y se requieren muchas horas para terminar de confeccionar las prendas.    
Se muestra como Raf  toma el liderazgo creativo de casa Diorsacando adelante la marca, pero más allá de contratar a un nuevo director creativo, en este filme se puede observar e incluso disfrutar de todo lo que ocurre detrás de una colección de alta costura, la cual es una de las áreas muy criticadas, ya que muchas personas juzgan el hecho de que no son prendas para ponerse, los altos costos, la frivolidad, etc. Sin embargo desde el punto de vista como diseñadora este tipo de creaciones se podrían considerar como arte, o una expresión artística, y eso lo vuelve lujoso, por la simple razón que son únicas, irrepetibles y ahí se aprecia esa mezcla del diseño con el arte/artesanía. 
 Christian Dior fue un diseñador que también estuvo en una situación similar a la de Simons, resucitar la casa de costura (del antiguo dueño) y en este documental se puede escuchar sus impresiones e inquietudes mientras se acercaba el día de exhibir su colección. Se mezcla el pasado con el futuro, surge una especie de dialogo entre ambos diseñadores. Raf toma el pasado como inspiración, reinventando la ropa femenina y así devolver el galmour a través del new look, siendo la gran revolución después de la Segunda Guerra Mundial, Raf retoma esto, pero desde su punto de vista.

La alta costura es un oficio muy antiguo, de generación, tras generación, existen personas que trabajan toda una vida en esos talleres. El equipo de Raf Simons constaba de bordadores, patronistas, costureros, diseñadores, etc. Estos estaban rodeados de tejidos de alta calidad, mesas, máquinas, y más. La colaboración en equipo fue importante, ellos trabajaban de una manera intensa, amando lo que hacían y sobre todo adecuándose a las nuevas ideas del diseñador, tratando de tener un contacto con cada uno de ellos, se observaba la importancia de liderazgo, sobre todo el respeto, así como exigencia, ya que el estrés y nervios de sacar una colección en tan poco tiempo a veces intimidaba a muchos de ellos, y sobre todo a Rafahí uno puede hasta sentir y entenderlos, sobre todo por que ya se han tenido experiencias algo parecidas, ya imaginemos el triple de carga laboral cuando no se es estudiante. 
Además del trabajo manual y todo el equipo que logra lo imposible, se puede ver la parte de comunicación y producción. Este es la cara de la marca, lo cual tampoco es tan sencillo, pero para ello se posee libertad de hacer algo creativo, según su experiencia y sobre todo gracias a las posibilidades económicas del patrocinio que da el dueño de la marca. La pasarela lleva un tema floral, es magnifica, compleja y hermosa.   A pesar que el tema central es el nuevo comienzo de Dior, sin lugar a duda no se puede dejar afuera todo el backstage de producción, así como música, luces, escenografía, modelos, maquillaje y peinado. Es muy importante destacar que para crear un evento de esta magnitud existe mucho personal, trabajadores que forman parte del proyecto, y que la visión va ser diferente al diseño, son mundos diferentes pero con el mismo fin, y que se complementan de una manera espectacular. 
A medida que se acerca el día de la presentación, existen  algunas escenas donde se llega a sentir una conexión con el equipo y sobre todo con Raf Simons, debido a los diferentes sentimientos que como futuros diseñadores alguna vez hemos experimentado, sean lagrimas de cansancio, angustia, o mucha felicidad, ya que la satisfacción de llegar al final permite conseguir tranquilidad, el poder decir hice lo mejor y obtuve éxito. 
Lo especial de este documental es ver tanto el diseño como la parte creativa de la presentación, ambos mezclándoseun mundo lleno de lujos, tradición, pasión, belleza y mucho esfuerzo, sudor, lagrimas y sobre todo felicidadRaf tuvo una enorme tarea de ganarse a sus nuevos ayudantes, así como superar a su predecesor, e incluso lidiar con el legado de Dior, el cual está  presente constantemente, tanto en el taller como en la tienda, su imagen persigue, y como se mencionó con anterioridad, el pasado se encuentra ahí todo el tiempo. 
El director definitivamente quería revelar el esfuerzo necesario para producir una colección, y aunque lo logra, también nos adentra al mundo de Christian, así como las diferentes mentes creativas que forman parte de toda esta marca de lujo, una de las importantes en el mundo de la moda.  Es la verdadera inspiración de todo el filme, exponer el valor de este gran diseñador del siglo XX. 

¿Ya has visto este documental?
 ¿Qué te parecen este tipo de películas?

xo Ruzu.


Jul 12, 2016

Conceptos de Moda: Fashion Editorial

La moda es un negocio enorme, y se requiere mucho esfuerzo para sobrevivir, estar día al día con lo actual, tener conocimientos sobre la sociedad, la cultura, todo lo que pasa a nuestro alrededor. ¿Creían que solo era estar enterados de la nueva colección de tal diseñador? No, no se trata simplemente de glamour, si no de trabajo duro. Dentro de este campo existen muchas áreas, la gente elabora diferentes actividades para lograr un producto final, sea una revista, una colección, sesión de fotos, casting de modelos, producción de desfile, etc

Como estudiante de diplomado en Diseño de Modas he podido llegar a entender muchas cosas, no solo acerca de mi misma, si no también una pequeña parte de este mundo, y es por ello que en mi blog deseo mucho compartir conocimiento, opiniones y experiencias, más allá de hacerlo fashionista, deseo tocar otros temas, que claro de vez en cuando me encanta mostrar un poco mis gustos, y tendencias que me han llamado la atención, así como iconos y flashbacks, se trata de diversidad, así que hoy deseo compartir un poco acerca del famoso Fashion Editorial o Moda Editorial.
Koto Bolofo For UK Harper’s Bazaar, April 2016

Los conceptos son vitales para cualquier desempeño dentro de la carrera profesional, y como estudiantes, insiders, y fashionistas estaremos atentos a conocer. La palabra editorial nos hace pensar en revistas, y precisamente ese tipo de fotografía ocurre en algo impreso (y hoy online), pero la diferencia de una común sesión de fotos a una tipo editorial es que esta última lleva un tema, que va contar una historia con la ropa, que puede ir relacionada, aunque en algunas ocasiones las prendas no se relacionan totalmente con la idea, ya que existen sesiones fotográficas mas conceptuales, y el punto es plasmar algo totalmente diferente, así que para ello se implementa maquillaje, peinado, accesorios, escenografía y otros que ayuden a complementar. Toda fotografía de moda vende el producto, pero cuando es comercial, se le da mayor importancia al producto en sí, mas que contar algo, en cambio la editorial destaca la historia. 
Tim Walker fore Vogue Italia December 2015

Es mucho mas elaborado, por lo tanto se requiere tiempo para planificar y realizar; dentro del ámbito vamos encontrar fotógrafo y su equipo, estilistas, modelos, director de arte, director creativo de la revista y asistentes, así como otro personal que esté apoyando dicho trabajo. 
Se podría decir que existen tres partes, pre producción que es cuando se planifica, se consigue todo lo necesario para la sesión de fotos, así como el equipo de trabajo y por supuesto teniendo en cuenta el presupuesto. Después va la producción que es el momento de poner en marcha el plan y por último post producción que sería elegir aquellas fotos, las indicadas que irán dentro de la nueva edición de la revista, o a veces dentro de una revista de diversos temas se puede encontrar editoriales de moda, sean artículos, sesiones de foto, y otros.

Un documental que les voy a recomendar es In Vogue: the Editors Eye, ahí pueden ver perfectamente lo que trata una editorial de moda y las famosas sesiones de fotos.


Como pueden observar ambas cuentan una historia, diferentes pero con mucha fuerza. Existen diversidad de temas, desde algo artístico, delicado hasta algo político.  

¿Ya conocías el término editorial? 
¿Qué tipo de fotos te llaman la atención en una revista?


xo Ruzu.


Jun 16, 2016

Basic Fashion: Normcore

Los básicos son prendas que veo constantemente en páginas de OOTD, en especial instagram. Creo que yo me he vuelto algo básica, ya que es más económico, relajado y sobre todo cómodo. Lo importante es tener una buena base de guardarropa y luego agregar elementos sorpresa, sea un accesorio cool, algún print llamativo, o una pieza interesante. También existen aquellos que no les interesan para nada seguir tendencias, entonces este tipo de vestimenta es perfecta, ya que es minimalista, fácil de conseguir y lograr, pero sobre todo moderno.
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Obviamente luego se convierte en tendencia, ya que es algo que se va usando poco a poco hasta volverse moda, aunque depende el país, y el tipo de cultura. En este caso me refiero al famoso Normcore (normal + hardcore) que se ha visto mucho en pasarelas y en la calle; algunas marcas apuestan por lo neutro y básico, pero siempre aportando algo nuevo, un giro creativo, que puede ser desde formas, telas y texturas, entre otros.
El término se le debe a K-Hole en su informe Youth Mode: A report of freedom. Este tipo de chica no le interesa llamar la atención, huye a lo exagerado, prefiere el menos es más, se le puede considerar una persona clásica, sencilla. Recuerden que entre las piezas básicas están las camisetas o t-shirts, que ahora vienen con diferentes cuellos/escotes, así como el uso de jeans rectos, colores neutros y mucho zapatos bajo, en especial las zapatillas que estarán presentes por mucho rato. 
En lo personal me encantan las camisetas de colores, cada vez sacan de diferentes largos y materiales, se me hacen muy chic y a la vez fácil de llevar. En cuanto a utilizar un normcore, creo que hay prendas chivas para comprar, pero al menos a mi me gusta la idea de una que otra cosa básica y agregar algo más en tendencia, sean accesorios, o comprar algo con estampados, pero dependerá el humor y la economía.

 ¿a ustedes que les parece este estilo tan sencillo?

xo Ruzu.



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