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May 17, 2017

Conversation With Lolle Art

Recuerdo que estaba buscando tatuajes, de esos famosos "flash Tattoos" ya que se acercaba Halloween, y quería algo relacionado con ello; fue así como me encontré con el increíble arte de Lorenza, mejor conocida como Lolle, una artista freelance de Italia que posee un arte muy chiva, y que definitivamente me inspira. Fue hasta hace poco que pude hacerle una entrevista, la cual es en inglés, pero no se preocupen que ahí está el botón para traducir, o si son buenos con el idioma podrán entender. Espero disfruten de sus respuestas e ilustraciones. //  I remember I was looking for tattoos, those famous "flash Tattoos" as Halloween was approaching, and I wanted something related to it; That was how I found the incredible art of Lorenza, better known as Lolle, a freelance artist from Italy who possesses a very good art, and that definitely inspires me. It was until recently that I was able to interview her. Hope you enjoy the answers and illustrations. 

1. When you became interesting in illustration  and why? 

Well, I’ve always been involved into art and creativity... my parents were crafters and they always encouraged me towards illustration and inventiveness ... so, since I remember I’ve always been with colors, paint and brushes in my hands...
I undertaken art studies, and my life always moved in this direction....then I finally decided to turn my biggest passion into a full time job...:)
2. Why illustration and not other art form?

I love art in all of its forms! but I think that I found in Illustration or visual art in general the best means of expression... despite I'm a great chatterbox, I always find better to express myself with images then words... I use illustration to describe myself and my creepy-cute world to the others... 

3. About your style, why they are usually cute and dark/goth? why you decide to go to this direction?

oh well, my art-style is nothing more than the transposition of my tastes... I always loved big contrasts! I love to surround myself with objects that are both cute and creepy at the same time, and this reflects on my art! I think that these are two different parts of my personality! (hehe I'm like Harvey Dent!!) ...when I work on a painting I try to describe this two sides of myself, putting all these different elements together on the paper! 
4. Can you tell your opinion about illustration´s world, how it looks thanks of social media? Do you believe is going to change in the future.?

oh I think that the advent of the internet and social madia has been a really big thing for independent artists!! this gave us the possibility to share our work and let it be known!! I think that without internet, I would never been able to work with art. I live in a really small city and here (or even in Italy in general) my work is not so well-known… my customers come from all over the world, and without social media I would never been able to share my art with the other countries! so I'm really grateful towards these means that helped me to develop my art-style and to work as an illustrator and crafter... saying that, there is also the other side of the coin...this great visibility, also let some (dishonest) people to steal and use other people's art without permission...this happens to me a lot of times =_= it's really frustrating but it's really hard for independent artists to be able to protect their work...and, unfortunately, this bad habit is taking off more and more. I heard that even big and well-known companies use to steal independent artists work without permission...and this is really  discouraging...
I really hope that in the future there will be more protection and respect towards independent arts.
 5. As a freelancer, can  you tell us the most difficult about that life style, and the best of it.

oh well, I think that the "worst" part of being a freelancer it's the continuous uncertainty... I have to live day by day, not knowing if I'll be able to keep this work forever..
but privileges are more than the disadvantages... I really love my job, it let me sustain myself doing what I love the most, and this is amazing! and it's also amazing to discover that people are willing to pay for my work!! this is so encouraging!! 
here in Italy my job is not  taken seriously, some people even don't consider it a real job... this is really frustrating for me and this kind of mentality kept me from thinking about work with art in the past years... but fortunately, I found a lot of people that started appreciating my illustrations and this gave me self-confidence.
6. I am a illustrator enthusiastic, so what is your advice for those who want to be better or improve, and how to get a define style?

The best tip that I can give is to not let anything stop you! keep believing in yourself and keep fighting to realize your dreams! make anything you can to improve yourself more and more, take art lessons, buy art books, be always curious and pay attention to other artists work! the best way to develop your own artstyle is to always be open to external stimuli, let the world inspires you...and never stop learning! 

7. Besides Illustration, can you tell me your other interest or hobbies? 

As I just said I love art in each of its forms! I don't like so much the word "hobbies", I prefer to define my interests as my other passions!
first of all I love fashion! in my family we have a real obsession for clothes and style! Also, my grandma was a seamstress! I love fashion magazines (independent and unconventional fashion mostly), and I love to spend my time go shopping at street markets and thrift closet are always so small!! 
then I love to watch movies and tv series while working, they are a big source of inspiration for me! I love 80's movies and I’m always looking for strange and odd movies to watch! 
another of my passions is to "collect" toys and dolls, mostly 80's/90's vintage toys from my childhood...little by little I'm increasing a Little Ponies' stable ! then, I'm trying to recover some of my fav barbies from my childhood... and I've a little coven of Monster High dolls! I don't care about sad people that could think that this is "kid stuff"...I think that if something make us happy we don't have to care about the rest! 
8. To end this interview, Here a game, a quick answers 

- Last movie: Vibes (an 80’s adventure movie with jeff goldblum and cyndi lauper ♡) 
- Day or night?: I love morning, most of all for breakfast that is my fav meal of the day
- One Illustrator: I’m always looking for new illustrators to follow and to draw inspiration from…maybe the first of this long list of talented people that guided me towards my artistic path has been the awesome Mark Ryden! 
- Fav book: I'm a really slow reader =_='' so I didn't read a lot of books in my life, mostly horrors, fantasy, and fairytales! I don't have a fav book in particular, but if I had to choose one I think it will be Stephen King's IT... I read it at thirteen, and it reminds me my teens! 
- One color: decisively PINK!! 
- Quote: I don't like quotes really much... 
- Watercolor or  markers: watercolors and water-soluble markers! 
- A song: I don't actually have a fav song...the last one I heard was "Germ Free Adolescents" ♡

Thank you!!

What do you think about her work and style?

¿Qué piensan de su trabajo y estilo? ¿Cuál les gustó más?

You can follow her in:

xo Ruzu.

Apr 12, 2016

Fotografía: Hablando con Mat Kar

En esta ocasión hablé con una fotógrafa talentosa de Costa Rica, que conocí gracias a una exposición que organiza cada año la Universidad Creativa, y que también tuve como compañera en un seminario, un gran placer conocerla y sobre todo saber de su trabajo, el cual ha ganado honores, ya que tienen un contenido que a mi parecer es especial e interesante.  Disfruten de la entrevista y sus fotos. Hay muchos desnudos, contenido adulto, si eres menor de 18 evita ver este post o hazlo con alguien adulto. // This time I talked to a talented photographer of Costa Rica, who I met through an exhibition organized every year by the university La Creativa, who was also my partner in a seminary, a great pleasure to meet her and especially to know of her work, which she has won honors as they have content that I think is special and interesting. Enjoy the photos, you can translate the interview, is just in spanish. Warning: adult content.

Nombre: Mat Kar
Ocupación: Estudiante de Fotografía,mama y ama de casa ¡ 
Hobby: Recorrer caminos buscando locaciones 
Web: Facebook y flickr

1. ¿Desde cuándo haces fotografía, y cómo inició tu afición por esto?

Vieras que no lo veo como una afición, creo que hay que darle el nombre que se le debe dar, profesión, muchas personas viven de esto, tienen años de ser profesionales en la fotografía y es el sustento de muchas familias. Yo soy estudiante, tengo 3 años  de estar en la Universidad Creativa en la carrera de fotografía digital. Inicié en esto cuando mi hijo llevaba clases de mandarín en el mismo edifico que está la U, y me tomo tiempo decidir matricularme hasta que un día no me importo ser la más grande  de la clase por decirlo de alguna manera y entré. Fue la mejor decisión que he tomado en mi vida, así lo veo.

2. ¿Cuáles son los tipos de fotografía que más te gusta realizar y por qué?

Me inclino totalmente por el lado de la foto artística, donde en una imagen puedo gritar lo que no puedo decir en  palabras, el simbolismo como plato fuerte provocando sensaciones que pueden ser tanto negativas como positivas, todo es bien recibido.

3. Alguna vez te ha llamado la atención mezclar la fotografía con algún otro tipo de medio visual? 

Me falta mucho por aprender, voy paso a pasito pero no descarto la posibilidad. En lo que ando  ahora es en las técnicas de collage y en la intervención de la fotografía con medios manuales. 
4. ¿Cómo eliges los temas? algún proceso especial para ello. 

Aunque suene cliché me identifico con una frase “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad “Frida Kahlo. En la Universidad aprendí lo importante que es tener referentes, pero el mejor referente para lo que hagas es uno mismo, creo que todos pasamos por situaciones que nos marcan en la vida, y es de ahí donde comienza todo. Muchas veces me sucede que por la locación, por un objeto, por algún referente incluso con situaciones que pasa la gente que me rodea son el inicio de algo.

5. ¿Qué consideras que es necesario tener para ser un buen fotógrafo? algunos consejos.

Ponerle ganas!!. Si estas estudiando o no, una carrera universitaria que escogiste, es dar lo mejor de uno, a medias ni a medias dicen!! Ser constante, meterse en todo, hacer de todo, hasta encontrar lo que realmente te apasiona, ser uno mismo y tener el valor de mostrarlo sin importar si ganas o no, si gusta o no, si te dan criticas positivas o negativas, se aprende de ambos. Cada persona es libre de interpretar su trabajo como guste, aquí lo importante es ser sincero con uno mismo y trabajar, no quedarse en una esquina lamentándose por la carrera que se escogió, esperando que le lleguen bretes, haga bretes para su portafolio, para que el futuro empleador vea de lo que sos capaz.

6. Pequeño juego

Comida favorita: Los postres 
Un color: rojo
Una canción: Sopor Aeternus - Children Of The Corn ‬, es lo que estoy escuchando últimamente ‬
Mañana o noche: noche
Cita/quote: “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad “Frida Kahlo
Un libro: Cincuentas sombras de grey!!  ES BROMA JAJAJAJ eso jamás. Todo lo que contenga el nombre de Alejandro Jodorowsky. 
Playa o montaña: los dos
Cámara favorita: Nikon 

7. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?  trabajos que más recomiendes seguir.

8. ¿Cómo es tu proceso al momento de hacer un trabajo, desde la elección del tema hasta su desarrollo? 

Tengo un tipo diario que cargo a todo lado, donde escribo temas que me interesan, agregándole poco a poco complementos hasta plasmar una idea. Una vez tengo elegido el tema hago una investigación completa que por lo general me lleva a otro tema y a otro; he aquí lo importante de este diario por que puedo ver el proceso, devolverme y así amarrar una idea final. La locación que forma una parte importante en la composición de la imagen que quiero. Referentes de vestuario o props, pequeño mundo, Ropa Americana, EPA, una que otra tienda que he encontrado muchas de las cosas que utilizo. Tocar puertas, buscar quien nos puedo facilitar cosas  y por último los modelos que son casi el 80 por ciento de todo, su actitud  e interacción con ellos es super importante.

9. ¿Consideras que ya tienes un estilo propio, qué opinas de este tema.?

Creo que todos buscamos eso y tiene mucho que ver con que tan sincera sea tu propuesta y como la interpretas.

10. ¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande y lo que aprendiste de ello?

El hecho de comenzar en esto de la foto y  ser una mujer de más de 40 años. Mi mejor aprendizaje es darme cuenta de  que nunca es tarde para cumplir tus sueños. 
11. ¿Aún te llama la atención la fotografía análoga o solo disparas con digitales? Qué piensas de ambos

Muero por meterme en foto análoga, sería demasiado feliz  en poder revelar y tener mi cuarto oscuro y quien sabe tal vez mas adelante cuando tenga los medios podría decirse que es una de muchas cosas que quiero.

12. ¿Cuáles son tus planes para este 2016 y los próximos dos años.?

Este 2016 no voy a parar de producir, tocar puertas; ya tengo 3 exposiciones en lo que va del año, una publicación bella en la Revista Fotho, otra publicación que se viene en julio la cual me tiene super contenta, y no quiero parar. Una de mis metas a mediano plazo es entrar a la UCR, estudiar diseño gráfico y bellas artes  y por qué no alguna posibilidad de hacer algo fuera del país. Yo sueño y seguiré soñando, soy de las personas que piensa de que los sueños se les llaman metas, solo hay que ponerle y si no se dan pues simple buscar otros caminos y nunca echarse para atrás. 

13. ¿Te consideras más técnico o artista? ¿Por qué?

Creo que los dos van de la mano es tan importante la técnica como el contenido de una imagen. Pero artista, no me considero, artista Dalí, Rembrandt  y miles más, me falta mucho camino por recorrer, cosas que aprender personas por  conocer, estamos en un constante aprendizaje.

14. tus consejos para todo aquel que le gustaría llevar una carrera en fotografía o simplemente por afición.

Ya sea que estudies o seas empírico  aquí lo importante es amar lo que se hace, vivir y respirar por lo que te apasiona, ser uno mismo, ser capaz de aceptar críticas buenas o malas, tomar nota de cada una de ellas. Para mí la fotografía es la mejor manera que tengo para transmitir mi sentir, es y será mi tabla de salvación .En la foto encontré un mundo que no sabía que existía y de ahí nace la pasión, para todo tipo de trabajo, amar lo se hace no es trabajo es vida. Deberíamos pensar más en nuestro trabajo, en lo que le presentas a tu público, en el contenido, que en nuestro propio ego, dejar la prepotencia y reconocer que son muchos las personas que están involucradas en un proceso o proyecto de fotografía y darles su lugar, no echarse todas la flores uno, asistentes, maquillistas, modelos, gente que te da de su tiempo y esfuerzo, así que no es un fotógrafo, es un equipo. A veces me siento como fuera de lugar, pero la verdad  no importa la chancleta que uses, si no el trabajo que das, ponerle bonito.

Muchas gracias!!

¿Qué les parece su trabajo? 
¿A cuántos de ustedes les gusta la fotografía?

xo Ruzu.

Feb 11, 2016

Arte Nacional: Hablando con Neto Rod

* Hello there, here is an interview with the illustrator Neto Rodriguez, is in spanish sorry, but you can use the google translator. Neto is fom El Salvador, Central America, a really good illustrator, so if you want to know more about him, please follow the work at behance. I think you will like the art.
Buenos días chiquillos, hoy les traigo una nueva entrevista, hoy es el turno del salvadoreño Neto Rodriguez, otro buen ilustrador que conocí hace un mes atrás, todo gracias a Sonia Lazo, otra gran ilustradora de mi país, así que no se pierdan de leer todo, para que conozcan un poco más de su mentalidad creativa.

Nombre: Ernesto Rodríguez // Neto Rod
Profesión: Diseñador gráfico e ilustrador freelance
País: El Salvador

1. ¿Cuándo y cómo fue que te iniciaste en este mundo de la ilustración?

Creo que como muchos mi interés por la ilustración comenzó desde muy pequeño. Siempre fui fanático de las caricaturas y los dibujos animados, estoy seguro que ahí fue cuando todo comenzó. De pequeño siempre fui de los que dibujaba en el colegio, pero nunca fui de los mejores hahaha, en mi familia mi hermana también dibujaba y era bastante buena. Varios años después al tener que seleccionar una carrera en la universidad decidí estudiar diseño gráfico y es aquí donde conocí la ilustración como una disciplina dentro del diseño. Hasta hace más o menos un año fue que tome realmente en serio esto de la ilustración como una profesión si así lo podemos decir, luego de probar suerte en otras cosas relacionadas al diseño pude comprobar que en realidad amo el diseño pero mi pasión siempre ha sido y será la ilustración. 

2. ¿Cuál sería tu trabajo de ensueño, y por qué?

Mi trabajo de ensueño sería dentro del mundo de la animación diseñando personajes o la ilustración editorial, ilustrando para libros infantiles, revistas y zines. Me gusta la idea de comunicar pensamientos y sentimiento a través de piezas editoriales. Siempre fui de las personas que juzgaba un libro por sus “dibujos” hahahaha, no creo que sea algo bueno, pero es como solía hacerlo. Me llama mucho la atención la ilustración infantil, me parece fascinante el mundo de los niños y como se expresan sin temor a ser juzgado, creo que como ilustrador esa es una de mis metas, poderme expresar a través de mi trabajo sin temor a ser juzgado.

3. a la hora de inspirarte, ¿Qué temas son los que te atraen?

Estoy obsesionado con El Salvador, las personas y la naturaleza!!! De hecho, últimamente he estado dibujando demasiado animales. También me gusta escuchar todo de las personas, desde que es lo que comen, hasta lo que les disgusta, enoja y los hace llorar. Muchas de mis ilustraciones están basadas en cosas que mis amigos me han contado hahaha no literalmente, pero si tienen una base importante o a veces en experiencias personales. También me inspiro de las personas que veo en la calle o los extraños que a veces te hablan en el bus.  

4. ¿Cuáles son tus técnicas predilectas y aquellas que te gustaría experimentar?

Por mucho tiempo mi técnica favorita fue la tinta china, creo que lo sigue siendo, solía bocetar a lápiz y luego entintar mi sketchbook religiosamente, ahora estoy regresando al acrílico, esas dos deben de ser mis técnicas favoritas. Aunque por el momento casi todo mi trabajo es digital siempre hice uso de todas estas herramientas tratando de imitar técnicas manuales, siempre me gustó el trazo irregular que ofrece la mano y como aporta un carácter único a la ilustración. Una de las técnicas que me encantaría experimentar es la acuarela, siempre me ha llamado la atención pero no soy muy bueno controlando las acuarelas en el formato, siempre termina regadas por toda la hoja.

5. ¿Qué piensas de tener un estilo propio, y si consideras que ya lo tienes?

Esta debe de ser la pregunta más difícil. La verdad he pensado mucho sobre esto, antes me preocupaba demasiado por tener un estilo definido y que todas mis ilustraciones estuvieran unificadas  pero esto solo aumentaba mi ansiedad y me hacía pasar malos ratos, ahora me enfoco en crear sin necesariamente pensar en eso. Desde mi punto de vista el estilo no está definido solo por cómo se ven las cosas sino también por como comunicamos el mensaje, los sentimientos y las ideas a través de una ilustración. Soy bastante indeciso, lo cual veo negativo, pero en este caso me ha ayudado a mantenerme buscando y probando cosas nuevas constantemente sin tener que recordar mantener un estilo. 

6. Un pequeño juego

Primer amor: La casa de mis abuelos.
Un color: Azul
Pupusas de: Chicharrón
Una banda: Chvrches
Libros Favoritos: Steal like an artist y Show your work de Austin Kleon
Un ilustrador: Sara Blake // Hello Zso
Quote del día: Create even if it sucks, just create!!
Lugar de ensueño: Latino américa

7. ¿Qué es lo más difícil de ser un ilustrador freelance?

Diría que lo más difícil es creértela vos mismo. Durante mucho tiempo fui inseguro sobre mi trabajo, lo cual me llevo a desechar algunos proyectos de los cuales pude haber aprendido mucho o cobraba muy por debajo de lo recomendado, sin embargo son cosas que he ido solucionando poco a poco en el camino. También la idea de ser tu propio jefe puede llegar a jugarte en contra, tener que organizarte, despertarte a cierta hora, tener un horario de trabajo  y fuera de distracciones. Al inicio es bastante difícil pero con el tiempo vas agarrando un ritmo y logras acostumbrarte. Personalmente me considero bastante disperso y desorganizado pero en los últimos meses he aprendido a enfocarme mucho más cuando trabajo en un proyecto.

8 ¿Cómo ves el ámbito de ilustración a nivel  salvadoreño y centroamericano?

A mi percepción es bastante positivo, me parece que ha crecido de forma acelerada en el último par de años, cada día veo más personas, empresas y eventos relacionados a la ilustración y el medio se ha vuelto bastante competitivo, me refiero a competencia sana, de esa que te hace crecer y tratar de mejorar cada día, de ofrecer algo nuevo, conocer y colaborar con otros creativos. En Centroamérica diría que hay países liderando en diseño como Guatemala y Costa Rica, han sabido dar el valor que merecen a estas disciplinas y sé que con el tiempo en El Salvador también lo sabremos hacer pero eso también depende de nosotros los ilustradores y diseñadores haciendo valer nuestro trabajo.

9. ¿Cuáles son tus mejores consejos para aquellos que se están introduciendo en este mundo?

Trabajen duro: No va a ser fácil y van a escuchar a muchos que les dirán que no pueden hacerlo pero deben ser constantes y practicar a diario. Hay muchos días en los que aún me cuesta, ya sea por el tiempo entre los freelance, la universidad y las cosas personales pero siempre trato de mantenerme activo pensando sobre ideas, ilustraciones o personajes. Trabajen duro, el trabajo habla por sí solo.

Muestren su trabajo: No tengan miedo, olvídense de un día llegar a ser “buenos ilustradores” para poder ser dignos de mostrar lo que hacen. Y siempre escuchen, tomen las críticas, eso es parte de mostrar tu trabajo, quizás no a todos les gustará lo que haces pero si eres perseverante eventualmente las personas correctas te encontraran y disfrutarán de lo que haces.

Permítanse cometer errores y disfruten de lo que hacen!!!

10. cuéntanos tus planes para este 2016  y los próximos 2 años.

Bueno mis planes para este 2016 son principalmente egresar de la carrera de diseño gráfico, esto ya me tomo mucho más tiempo de lo debido hahhaha. Y Luego dedicarme al 100% a la ilustración. Por ahorita estoy enfocado en varios proyectos personales y espero pueda ser así los próximos dos años. Quiero dedicarme un poco más a crear piezas editoriales, estoy trabajando una zine y tengo un libro junto a Sonia Lazo guardado por ahí que espero lo podamos publicar pronto. A parte de todo esto realmente espero poder viajar pronto para recargar fuerzas, físicas, mentales y espirituales para poder seguir ilustrando.  
Muchas gracias Neto!!!  si les gustó su trabajo pueden seguir sus pasos en facebook, behance e instagram (mi favorita). 
¿Ya conocían a este ilustrador/diseñador? 
¿Cuál ilustración te gustó más?

xo Ruzu

P.d Un blog se alimenta de comentarios!!

Dec 2, 2015

Arte Nacional: Hablando con Sonia Lazo

Hace poco conocí a Sonia Lazo, una joven ilustradora de mi país El Salvador, y quedé prendida de su estética, tiene unos dibujos muy interesantes, sobre todo porque los temas que toca son algo que siempre me atraen en muchas ramas de la creatividad. Les dejo a continuación las pequeña entrevista que le hice; y espero les guste y se animen a seguir su trabajo.
* Hello there, here is an interview with Sonia Lazo, is in spanish sorry, but you can use the google translator. She is a really good illustrator, so if you want to know more about her, please follow her at behance. I think you will like the art.

1. ¿ Cuándo y porqué decidiste dibujar?

Mmm creo que no fue una decisión consciente porque dibujo desde que tengo memoria, siempre me ha gustado, creo que se trata más de cuando empecé a tomármelo en serio, que fue hace dos años más o menos. Desde que entré a la universidad me dí cuenta que existía el campo de la ilustración, pero al principio no creía ser lo suficientemente buena para poder desarrollarme en esa área, pero luego veía que a la gente le gustaba lo que hacía y me motivaron a seguir practicando hasta que se volvió un hábito, así empecé a ver como llegaban oportunidades de trabajos y también me preguntaban sobre cómo podían obtener mis piezas, por lo que ha sido una experiencia bastante buena y me hace seguir creando constantemente.      

2. Cuéntanos ¿ Cuál sería tu trabajo de ensueño y por qué?

Creo que mi trabajo ideal sería producir mis propias ilustraciones, aplicarlas a distintos productos y poder vivir de eso jaja, creo que le ponés más amor a tus cosas cuando son propias que cuando son para alguien más. Pero también me encantaría hacer libros ilustrados, zines, trabajar en ilustraciones editoriales e infantiles. Soy más tradicional en ese aspecto, el mundo 3D y de animación no es tanto para mí, aunque también me gustaría realizar diseño de personajes para juegos o series animadas.

3. Qué temas te atraen e inspiran a la hora de dibujar, y cuáles otros te gustaría desarrollar en el futuro

Siempre he sentido una atracción hacia temas oscuros, cosas de magia, ocultismo, esoterismo, etc. Me gusta plasmar esos mundos y que contrasten con la idea que la mayoría de personas tienen de eso, tomar algo oscuro y hacerlo amigable de cierta forma, por medio de los colores, expresiones o formas que utilizo en mis composiciones. También los sentimientos son fundamentales, dibujar ha sido una manera de expresión, como un tipo de terapia, entonces en momentos de tristeza o enojo también fluyen bastante las ideas jaja. En el futuro me gustaría seguir explorando los pensamientos y emociones, crear piezas que hagan sentir, que las personas sientan una conexión fuerte y se puedan identificar, pero al mismo tiempo que cada quien las interprete a su manera. 

4. ¿ Consideras que ya tienes tu propio estilo? y como fuiste lográndolo. 

Considero que hay elementos que podría decirse que son bastante recurrentes en mis piezas; el manejo de colores, ciertas formas, etc. Sin embargo no estoy tan segura que sea bueno mantener el mismo estilo, creo que hay un punto que, en mi caso, me empiezo a sentir estancada y se vuelve un poco frustrante. Pienso que el estilo es algo que debe de ir evolucionando constantemente, aún así hay ciertas cosas o detalles que siguen apareciendo, y eso va siendo el distintivo de mi trabajo.

5. ¿Lo más difícil de ser ilustradora freelance?

Por suerte he tenido buenas experiencias en los proyectos que he trabajado, aún así creo que lo más difícil es pensar que no es algo para mí, si no que hay un público específico y tiene que gustarles, eso lo vuelve un poco más complicado, entonces por momentos si hay cambios puede llegar a frustrar, pero la verdad que en cada proyecto se aprende algo nuevo y también te das cuenta si estabas equivocada en algo o si se pudo haber realizado de otra manera. También la parte de los pagos es complicada, hay que informarse bien al respecto y mantenerse firme.

6. ¿Qué recomiendas para ser un buen ilustrador?  menciona gente que te inspira con su trabajo u otros.

La verdad no sé si podría recomendar algo, prácticamente voy empezando en todo esto, pero creo que lo principal es hacerlo un hábito, practicar y practicar y practicar. Y aunque no tengas ganas o sintás que no se te ocurre nada, intentarlo y no pensarlo mucho. Otra cosa es enseñar lo que hacés, yo siempre muestro lo que hago, puede parecer molesto a veces jaja, pero cómo podemos esperar que nos ofrezcan trabajo si la gente no sabe que es lo que hacés, es gracias a las redes sociales que me han contactado para proyectos. Ah y algo sumamente importante es no compararse, siempre va a haber gente que esta arriba en cuanto a talento/habilidades, pero se trata de hacerlo porque te guste, porque te hace feliz crear, entonces no tiene caso comparar, sí admirar y apreciar ya que hay ilustradores increíbles y que inspiran. En mi caso me encanta el trabajo de Powerpaola, María Herreros, Ricardo Cavolo, que si lo analizas el trabajo de ellos es de cierta manera imperfecto, y eso lo hace hermoso, además son tan honestos y llenos de simbolismos y emociones que para mí eso es mucho más importante y me comunica más que cualquier otra cosa. 

7. Un pequeño juego

1. Primer amor: Yoshi's Island de Nintendo
2. Mañana o noche: Depende, mañana para trabajar, noche para relajarse jaja
3. Última canción que escuchaste: Pink Matter - Frank Ocean
4. Un color: Lila
5. Pupusas de: Revueltas
6. Frío o Calor: Frío
7. Un libro: Battle Royale - Koushun Takami
8. Ilustrador favorito: Qué difícil, creo que Powerpaola

8. ¿ Cuál es tu próximo proyecto y que te gustaría hacer en el 2016. ?

Pues lo más próximo ahorita es trabajar en piezas navideñas jaja, estoy un poco atrasada con eso por la universidad. Luego diversificarme en cuanto a productos, empezar a producir camisetas. El próximo año me gustaría seguir produciento, realizar más zines y libros. No es relacionado pero me gustaría viajar, eso te inspira mucho. Y poder seguir trabajando como ilustradora freelance, porque pues al final es necesario tener ganancias para poder seguir. 

9. ¿ Cómo ves el ámbito artístico y de diseño en nuestro país y el resto de Centroamérica.?

En nuestro país creo que es algo que ha crecido notablemente en los últimos años, cada vez hay más gente interesada en áreas de arte y diseño, en lo personal puedo hablar en el área de ilustración, han aparecido festivales relacionados, conversatorios, eventos, etc. Y las generaciones que vienen detrás saben mucho más de lo que yo sabía al respecto en ese entonces. Considero que poco a poco se le irá dando la importancia y respeto que este tema merece y creo que en los próximos años veremos muchas cosas buenas sobre esto. En cuanto al resto de Centroamérica hay países que están mucho más adelantados en este aspecto, Costa Rica y Guatemala están bastante desarrollados y han llamado la atención por los grandes eventos que hacen con gente muy importante del medio, igual se observa el apoyo que reciben y la importancia que le dan a estas áreas.

10. última cosa que desees agregar: Creo que ya me quedé sin palabras jaja.

jajaja muchas gracias Sonia.

¿Ya conocían a esta ilustradora de El Salvador? si se han quedado intrigados y con ganas de ella, pueden seguir sus trabajos en redes sociales como facebook e instagram, y su behance. #apoyemoslonacional #compralocal

xo Ruzu

Pd. No olviden que los comentarios son el alimento de todo blog :D

Jul 28, 2015

Bad Hair Days: Adictos a la TV

** Confieso que desde principios de este año 2015 he estado viendo muchas series por Netflix y otros lugares (sin pagar); y ahora que puse el Hola! puedo disfrutar aún mas. Todo ello se debe a que deseaba ver películas y series nuevas, y terminar aquellos programas que en su momento por x razones o distracciones no lo lograba, pero el motivo principal se debió a Bad Hair Days, ¿Y qué es eso?, dirán.. a continuación los dejo con Elena Faba para que averigüen de que trata.

1. ¿Qué es Bad Hair days  y por qué el nombre?
Bad Hair Days es un sitio de entretenimiento dirigido al mercado hispanohablante, como respuesta a la necesidad de contenido diferente, relacionado a temas como la televisión (principalmente), el cine, los cómics, videojuegos y la música. 
Bad Hair Days alude a ese sentimiento (cada vez más común, debido a causas como el binge-watching *ejem* Netflix) donde preferimos quedarnos un fin de semana en casa, viendo series (o escuchando música y jugando videojuegos) que salir. Como el viejo tema de "Tengo un bad hair day" pero llevado al entretenimiento de hoy en día.

2. ¿Cómo y cuándo inició este proyecto?
En junio del 2013, al ver que la mayoría de mi tiempo libre y conversaciones giraban en torno a temas de entretenimiento (como toda una adulta nacida a mediados de los 80s y criada por la TV), decidí reunirme con un grupo de personas a quienes también veía twittear y conversar mucho sobre TV, les planteé la idea y de inmediato comenzamos a trabajar en el blog. Empezó como un blog, luego nos fuimos expandiendo a Redes Sociales: Facebook, Tumblr, Twitter, Pinterest y hubo un tiempo que hasta teníamos Vine. Hoy disfrutamos de cientos de visitas diarias y cada vez tratamos de ponerle más empeño y fuerza para complacer a todos nuestros lectores :)

3. ¿Qué es lo mejor del entretenimiento, según ustedes?
Todos tenemos gustos diferentes y "áreas de especialización". A mí personalmente lo que más me mueve es la música y la televisión; pero a otros compañeros y compañeras les mueve el cine, los libros, los videojuegos... No pensamos que ninguna categoría sea mejor que otra, sin embargo, entre todos tenemos como común denominador la televisión, por eso la mayoría de nuestros posts son sobre TV (además de que la revolución de este medio ha sido arrolladora y apasionante).
4. ¿Cuáles son las Temáticas favoritas que comparten en badhairdays?
Como antes te comentaba, escribimos sobre TV (en su mayoría), sobre cine, música, videojuegos, literatura, cómics... Lo que normalmente tiene más auge entre nuestros lectores es la TV, la música y los videojuegos. Procuramos escribir de una manera diferente y original, uniendo nuestro conocimiento y no solamente hacer reviews... Giramos mucho en torno a Listas, por ejemplo, y a la gente le gusta participar para hacer crecer las listas con sus personajes, momentos, series, etc, favoritos.

5. ¿Cómo ven el mundo de la televisión en nuestros días?
Es una bomba, es una revolución de los productos culturales de nuestros tiempos. Algunos directores en el pasado se habían dado cuenta de esto, como David Lynch con Twin Peaks. Sin embargo la televisión no tenía el glamour que tiene hoy, gracias a medios que le permiten a la audiencia opinar, discutir, decidir qué contenidos consume. Es un resultado e lo que quiere la audiencia. Hay más conversación en series episódicas donde la historia se extiende temporadas o años, que comentar una simple película, un producto mucho más efímero.

6. ¿Series que deberíamos ver todos aquellos frikis de la TV?
Si me preguntan a mí, mencionaré:
The Wire, posiblemente mi serie favorita del universo, parte de la familia de HBO a principios de los 80s. The SopranosLost, obviamente Breaking Bad, y comedias despiadadas como It's Always Sunny In Philadelphia o comedias/dramas ligeros como Gilmore Girls, y Games of Thrones. Si le preguntan a otros integrantes del equipo, posiblemente dirán: Doctor Who (Jenny), The Americans  oAttack On Titan (Ester),  Hannibal (Sue) , Dragon Ball o Adventure Time (Maru) o reality shows brutales y How I Met Your Mother (Diana). A veces hasta discutimos porque tenemos gustos muy diferentes. ¡Ja!
7. ¿Futuro de este proyecto?
Como todos, queremos crecer. Queremos monetizar un poco, movernos más entre cadenas de televisión y cine para lograr alianzas por contenido, y captar más audiencia en otros países. Actualmente la mayor cantidad de lectores viene de México, España, Costa Rica, Perú, EEUU... entonces necesitamos enganchar aún más con contenidos locales, publicidad, etc. Hay mucho planes corriendo actualmente, y esto nos emociona muchísimo. También queremos conseguir nuevos colaboradores, que siempre son bien recibidos, y movernos a Youtube. Nada más necesitamos que nuestros días duren 48 horas, en lugar de 24.

8. ¿ Leen o visitan otros blogs similares a los de ustedes? y recomendación
Pues claro, vemos mucho videos de WatchMojo, noticias de TIME, personalmente leo mucho Flavorwire, también. Y hay buenas iniciativas locales, como Imperio Animé, Shocked Blog (música), o Dance To The Radio (música), entre otros. Hay unos que tal vez por falta de gente y tiempo han tenido que cerrar, a esos geniecillos blogueros nos gustaría captar también y trabajar con ellos en algo más  grande.

9. ¿Qué recomiendan a otros con la idea de abrir un espacio con temática parecida a bad hair days?
a. Busquen algo completamente diferente: Escriban diferente, enfóquense en algo que la competencia ni nadie más esté haciendo ya.
b. Tengan su propia voz y sean reales con lo que creen: Si decidís que quierés mandar a la basura a la serie más aclamada del universo, hacelo. La controversia también es buena y no hay nada más importante que la autenticidad. En el momento en que todas las cosas sean buenas y no haya conflicto, tu canal está arruinado. Sos un robot.
c. Pensé en grande. No te limités a pensar en un mercado, tratá de comerte al mundo, e investigá que tenés que hacer para llegar a ello.
d. Usá las redes sociales. Tené muy claro que tu canal es el blog o el sitio, eso es lo más importante, pero las redes sociales te ayudan a alcanzar también a otros públicos y además apoya al SEO de tu sitio.
e. Aprendé y mantenete actualizado sobre SEO, Google Analytics y Webmaster Tools.
f. Nunca dejés de divertirte. 
10. Un saludo a todos los centroamericanos y Latino américa. 
De  parte del equipo de redacción, ¡un abrazo fuerte a todos nuestros hermanos centroamericanos y latinoamericanos! Compartimos la misma cuna, una región que está en crecimiento y que tiene todo el potencial y facilidades para romper esquemas, innovar, y dejar huella. Para todos aquellos blogueros, nunca dejen de escribir, no abandonen su sueño, ¡y unámonos para romper Internet!

(Por cierto, se aceptan colaboradores en o por facebook ( !!!)

Muchas gracias!!

¿Ya conocían este blog? ¿Qué les parece este proyecto?

xo Ruzu.

Mar 3, 2015

Diseño Costarricense: Nomellamo

Nombre: Lina Rodriguez Vargas
Ocupación: Diseñadora de Modas
Hobbys: Coleccionar suculentas, hacer huertas, yoga, pasear a los zaguatitos (Perros), me gusta cocinar, ver pelis y series, leer… aunque no lo he hecho tanto este año. 
País/ciudad: Costa Rica,  San José

1. ¿Por qué No me llamo? 

Es la unión de 2 historias: La oficial  es que cada quién tiene que ponerle nombre, cómo a una mascota, la historia oculta es que la gente siempre trata de buscarle forma de algo conocido a los monstruos… mira es como un perro, parece un búho…algo así entonces NOMELLAMO llegó como a responder a ese bicho raro que la gente lo lograba nombrar qué era.

2. ¿Cómo surgió la idea de este negocio?

Fue hobby mucho tiempo y me costó reconocer su potencial de negocio, hasta que ya fue muy evidente fue que dije mira vos! Pero antes hacía versiones monstruosas de mis amigos y gente que conocía.

3. Ventajas y desventajas de este tipo de trabajo 

Ventajas: Me encanta! Disfruto mucho el proceso de creación, de diseño y  las posibilidades de aplicación son muy amplias, así que es entretenido. Lo malo es que en Costa Rica cada vez es más limitado el acceso a materias primas que sean de buena calidad y además novedosas, esto es muy frustrante.

4. ¿Cómo es la escena de diseñadores y creativos en Costa Rica, desde tu punto de vista? 

A mí me gusta mucho, porque creo que es gente muy solidaria y ubicada; tal vez un poco desorganizada, eso sí. Pero personas lindísimas. Cada vez hay más gente proponiendo, y bueno la idea es también que la calidad del diseño nacional sea más alta- esto en cuánto a diseño de producto se trata, no sé cómo funciona con diseño gráfico y creativos  de agencias u otros ambientes. A nosotros nos unen principalmente las ferias de diseño, las tiendas y bueno obvio necesidades e inquietudes por las que nos acercamos los unos a los  otros.

5. ¿Qué planes tienes para el futuro con tu marca? 

El 2015 es un año importante. De orden y decisiones. Planeamiento. La idea es dominar nuestros proceso de producción y re-diseñar nuestras colecciones, para después poder lanzar nuevas colecciones. Exportar todavía es un plan a mediano plazo.

6. ¿Cuáles de tus creaciones son tus favoritas? 
La colección de leyendas. 

7. Un pequeño juego:

Color: verde
Una frase: ¨It's never too late to have a happy childhood¨.Berke Breathed
Lugar de ensueño:  
Libro favorito: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde
Día o noche: Día
Una banda Café Tacuba
Un diseñador: A.J. Fosik

8. ¿De dónde viene tu inspiración a la hora de crear estos personajes?

Ahora tratamos de hacer por lo menos una colección al año aparte de los diseños independientes o colecciones permanentes. En este momento viene de acá de Costa Rica, como una mirada introspectiva, para proponer desde la raíz y tratar de no ser tan influenciada por todo lo que pasa fuera, un poco como lo que dice esta canción viejísima de café tacuba: hoy quitare el miedo, a sentirme en la vanguardia, sin tener que ir a New York, para ver allá que pasa...

9. ¿A qué tipo de cliente o personas les podría gustar no me llamo. ?

Tiene que ser sensible al diseño y bueno un poco a una estética no tradicional. También hay valores detrás de la marca que hay gente que aprecia como una confección artesanal, recuperación de material, diseño local.

10. ¿ Qué aconsejarías a aquellos que desean trabajar independientemente ?

Que ahorren primero. jaja. Es duro al inicio entonces es importante tomarse el tiempo de hacer un buen planeamiento de lo que se quiere hacer. Hacer lo que  a uno le apasiona para disfrutar hasta los momentos difíciles, ser constante y disciplinado, ser independiente no es equivalente a tener más tiempo libre. 

11. Por último si puedes enviar saludos a todo latinoamerica: Saludos monstruosos desde Costa Rica!

Muchas gracias!!

xo Ruzu.

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