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Oct 17, 2017

Hablando con De Noche Vintage

Muchos sabrán a estas alturas que me interesa la moda vintage y la ropa de segunda. Desde que abrí el blog he estado publicando post relacionados con esos temas, así que para esta ocasión me planté la idea de entrevistar a alguien que tenga una tienda online acá en Centro América, específicamente en Costa Rica (ojala vendiera en toda la región) Les presento a de Noche Vintage. 

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Nombre: Pamela Castro
Ocupación: Diseñadora, Stylist y Comerciante
Red social: Instagram, Tumblr
Hobbies: Musica, viajes y comida

1. ¿Cómo se te ocurrió abrir tu propia tienda online? Algún momento de inspiración? 
Quería ser mí propia jefa y además quería un trabajo que me pareciera divertido. Ya sabía que era buena buscando tesoros. Convertí mi hobbie en negocio. 

2. ¿El nombre de la tienda cómo lo elegiste, alguna anécdota? 
Me inspiré en una escena de la pélicula sobre Edith Piaf "La Vie en Rose" en la que hablan de la noche y el día según Edith. 

3. ¿Por qué decidiste irte por el camino de la ropa de segunda // vintage? ¿Qué significa para ti? Porque era algo que hacía desde hace más de 10 años atras y Siempre le vi su encanto. Me encanta el elemento sorpresa.
4. ¿Que piensas de la moda en la actualidad? tanto en el mundo como en Centro América.
Es más fácil ser más atrevido hoy en día sin lugar a duda. Eso es bueno, muy bueno para el que sabe divertirse con la moda y es así para todo el mundo. 

5. ¿Cuáles consideras que son las ventajas y desventajas de este tipo de negocio, tanto en Costa Rica, como a nivel general? 
Es todo muy relativo. Depende de que tan feliz seas y de Cuanto tiempo estes dispuesto a sacrificar. Lo malo es que no se pueden tener 10 piezas de una prenda que la querían muchas personas . Pero eso dejémoselo al fast fashion. Lo vintage es toda una corriente distinta. Hay gente que trata de copiar el modelo de negocio pero pronto se Dan cuenta que para hacerlo muy bien y para tener permanencia y credibilidad a largo plazo hay que ponerle más de Lo que pensaban. 

6. Puedes contarnos como se logra construir un negocio desde cero,  en este caso una tienda de ropa vintage. (es decir si hay pautas o te ayudan)
Fui muy clara conmigo misma y me puse a ordenar mis ideas y a materializarlas. La opinión de los demás no eran de mí interés. Siempre y cuando me diera el chance la primer persona, sabía con certeza que ahí sería el inicio de un proyecto que se iba ir mutando para bien. 

7. Un pequeño juego
- Desayuno o almuerzo: desayuno
- Colo favorito: negro
- última canción que escuchaste: Glory Box de The Avener
- Un libro: Great Expectations
- Marca de ropa favorita: Miu Miu
- Noche o día: noche
- Década favorita: 20s y 30s
- Un actor/actriz: Jack Nicholson/Meryl Streep

8. Si alguien deseara abrir su tienda de ropa, ¿Qué consejos darías? Que tipo de personalidad tendría tu tienda? 
Tener clara la idea rectora. 

9- ¿qué planes para el futuro tienes para de noche vintage? 
Ampliar la gama de productos.
10- Podrías recomendar bloggers, it girls, o websites que muestren este estilo de vida y moda, si tienes algunos favoritos. 
Nane Miller le encantan las vintage tees ... A Maia la Muse le encanta usar vintage también. La chica de The Blond Salad hace muchos artículos sobre la moda vintage . Me encanta ver otras tiendas de afuera en instagram también. 

Muchas gracias!!!

¿Qué piensan del vintage y la ropa de segunda?

¿Alguna tienda online que recomienden?

xo Ruzu.


Oct 3, 2017

Arte Nacional: Hablando con Jennifer Dahbura

Hola chiquillos!! el día de hoy me complace mostrar el arte de la siguiente salvadoreña, y que lean un poco de su vida y formación. Espero les guste. //Today I want you to know the next salvadorean artist-designer, but the interview is just in spanish, you can use the translator tool.  Hope you like her work, and also you can follow her in instagram 

Nombre: Jennifer Dahbura 
Ocupación: Ilustradora Freelance
Instagram: jenniferdahbura

1. ¿Cuándo y por qué decidiste dibujar?

Siempre me gustó dibujar desde pequeña. Creo que es algo inevitable. Nunca fue una decisión, fue algo más natural, que disfrutaba mucho. Todo se volvió más real cuando me lo tome enserio luego del apoyo y la buena reacción que mi trabajo tenía en las personas.

2. ¿Cuáles son los temas que te inspiran durante tu proceso creativo, y cuáles otros te gustaría explorar.?


Me inspiro mucho en los años 20, especialmente en el estilo, vestimenta y canon que prevalecían. Fotografía de desnudos de esos tiempos, temas místicos, magia, naturaleza y animales. Sobre todo mi mayor inspiración es la música. Las paletas de color y facciones de cada personaje reflejan muchas veces mis estados de ánimo. Es increíble plasmar algo con lo que las personas se identifiquen con sentimientos tan íntimos.

3. ¿Qué historia hay detrás de los tres ojos, cómo elegiste utilizar esa característica en tus dibujos.?

Para mi los tres ojos reflejan una puerta al subconsciente, la manera en que percibimos lo que con tus dos ojos no se puede ver, para mi los ojos es lo más especial que se puede tener.

4. Consideras que ya tienes tu propio estilo. ¿Cómo lo fuiste desarrollando.?

Creo que nunca se deja de aprender. Con el tiempo se va agregando, quitando y mejorando. Experimentamos nuevas técnicas y así vamos perfeccionando. Sin embargo, creo que nadie es puramente dueño de un estilo, todos somos el resultado de las cosas que nos gustan o nos inspiran, plasmadas a nuestra manera. Lo que creamos describe lo que percibimos de la vida y nuestras propias historias, eso se vuelve nuestro propio sello.

5. Cuéntanos las ventajas y desventajas de ser una ilustradora-diseñadora freelance.

La libertad de poder expresarme y tener proyectos propios, que disfrute y me emocione hacerlos. Además de aprender a exigirme. La desventaja puede ser no siempre tener proyectos y esto es un gran reto, donde debemos ser persistentes y positivos.

6. ¿Qué consejos darías a todo aquel que desea encaminarse en el mundo de la ilustración?, y si puedes mencionar quienes son tus favoritos a la hora de buscar referencias.

Ser persistentes, no complacientes. Convertirlo en un hábito, disfrutarlo y practicar. Compartir siempre lo que haces sin miedo a las críticas. Ser feliz y no compararse con nadie.
Realmente las referencias para mi son, las fotografías antigua, la estética de la época victoriana, directores de cine, la música, el ambiente que te rodea. Algunos ilustradores que me inspiran son Andrea Wan, PollyNor, Gary Baseman, Jacques Hnizdovsky, entre otros.


7. Un pequeño juego, 

- Un Dibujo animado: Rocko's modern life
- Un color: Rojo
- Canción después de un día largo: Laura Marling - Blackberry Stone.
- Pupusas de: Pupusa de queso con jalapeño. 

- Labial o delineador: Labial.

8- Puedes contar tus próximos proyectos, o qué te gustaría hacer en los próximos años.

Trabajar en productos nuevos, viajar, conocer nuevas técnicas y especializarme. Me encantaría aprender a animar.

9. Cuáles son tus opiniones acerca del ámbito artístico del país, así como el de Centro América ¿que se podría mejorar? 

Con el tiempo, la aceptación hacia la ilustración ha crecido mucho en los últimos 5 años. Creo que se ha popularizado y eso bueno. Sin embargo, siendo un país tan pequeño, es difícil darse a conocer pues casi todo se mueve por contactos. Aunque de alguna manera, eso se vuelve más gratificante, cuando de forma orgánica se suman más y más personas que apoyan tu trabajo, locales y extranjeros. Mi consejo sería: valorar el trabajo y esfuerzo de todos, ya que esto no es una competencia, es un aporte cultural al país, del que todos somos parte.
10. Además del arte, tengo entendido que te gusta mucho la música, así que sería genial si nos aconsejas cuáles bandas escuchar, para diversificar gustos.

Actualmente he escuchado mucho a: Killing Joke, Airiel, Haruomi Osono y Tatarka(especialmente la canción ALTYN)

Muchas gracias!!!!
xo Ruzu.


May 17, 2017

Conversation With Lolle Art

Recuerdo que estaba buscando tatuajes, de esos famosos "flash Tattoos" ya que se acercaba Halloween, y quería algo relacionado con ello; fue así como me encontré con el increíble arte de Lorenza, mejor conocida como Lolle, una artista freelance de Italia que posee un arte muy chiva, y que definitivamente me inspira. Fue hasta hace poco que pude hacerle una entrevista, la cual es en inglés, pero no se preocupen que ahí está el botón para traducir, o si son buenos con el idioma podrán entender. Espero disfruten de sus respuestas e ilustraciones. //  I remember I was looking for tattoos, those famous "flash Tattoos" as Halloween was approaching, and I wanted something related to it; That was how I found the incredible art of Lorenza, better known as Lolle, a freelance artist from Italy who possesses a very good art, and that definitely inspires me. It was until recently that I was able to interview her. Hope you enjoy the answers and illustrations. 


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1. When you became interesting in illustration  and why? 

Well, I’ve always been involved into art and creativity... my parents were crafters and they always encouraged me towards illustration and inventiveness ... so, since I remember I’ve always been with colors, paint and brushes in my hands...
I undertaken art studies, and my life always moved in this direction....then I finally decided to turn my biggest passion into a full time job...:)
2. Why illustration and not other art form?

I love art in all of its forms! but I think that I found in Illustration or visual art in general the best means of expression... despite I'm a great chatterbox, I always find better to express myself with images then words... I use illustration to describe myself and my creepy-cute world to the others... 

3. About your style, why they are usually cute and dark/goth? why you decide to go to this direction?

oh well, my art-style is nothing more than the transposition of my tastes... I always loved big contrasts! I love to surround myself with objects that are both cute and creepy at the same time, and this reflects on my art! I think that these are two different parts of my personality! (hehe I'm like Harvey Dent!!) ...when I work on a painting I try to describe this two sides of myself, putting all these different elements together on the paper! 
4. Can you tell your opinion about illustration´s world, how it looks thanks of social media? Do you believe is going to change in the future.?

oh I think that the advent of the internet and social madia has been a really big thing for independent artists!! this gave us the possibility to share our work and let it be known!! I think that without internet, I would never been able to work with art. I live in a really small city and here (or even in Italy in general) my work is not so well-known… my customers come from all over the world, and without social media I would never been able to share my art with the other countries! so I'm really grateful towards these means that helped me to develop my art-style and to work as an illustrator and crafter... saying that, there is also the other side of the coin...this great visibility, also let some (dishonest) people to steal and use other people's art without permission...this happens to me a lot of times =_= it's really frustrating but it's really hard for independent artists to be able to protect their work...and, unfortunately, this bad habit is taking off more and more. I heard that even big and well-known companies use to steal independent artists work without permission...and this is really  discouraging...
I really hope that in the future there will be more protection and respect towards independent arts.
 5. As a freelancer, can  you tell us the most difficult about that life style, and the best of it.

oh well, I think that the "worst" part of being a freelancer it's the continuous uncertainty... I have to live day by day, not knowing if I'll be able to keep this work forever..
but privileges are more than the disadvantages... I really love my job, it let me sustain myself doing what I love the most, and this is amazing! and it's also amazing to discover that people are willing to pay for my work!! this is so encouraging!! 
here in Italy my job is not  taken seriously, some people even don't consider it a real job... this is really frustrating for me and this kind of mentality kept me from thinking about work with art in the past years... but fortunately, I found a lot of people that started appreciating my illustrations and this gave me self-confidence.
6. I am a illustrator enthusiastic, so what is your advice for those who want to be better or improve, and how to get a define style?

The best tip that I can give is to not let anything stop you! keep believing in yourself and keep fighting to realize your dreams! make anything you can to improve yourself more and more, take art lessons, buy art books, be always curious and pay attention to other artists work! the best way to develop your own artstyle is to always be open to external stimuli, let the world inspires you...and never stop learning! 

7. Besides Illustration, can you tell me your other interest or hobbies? 

As I just said I love art in each of its forms! I don't like so much the word "hobbies", I prefer to define my interests as my other passions!
first of all I love fashion! in my family we have a real obsession for clothes and style! Also, my grandma was a seamstress! I love fashion magazines (independent and unconventional fashion mostly), and I love to spend my time go shopping at street markets and thrift stores...my closet are always so small!! 
then I love to watch movies and tv series while working, they are a big source of inspiration for me! I love 80's movies and I’m always looking for strange and odd movies to watch! 
another of my passions is to "collect" toys and dolls, mostly 80's/90's vintage toys from my childhood...little by little I'm increasing a Little Ponies' stable ! then, I'm trying to recover some of my fav barbies from my childhood... and I've a little coven of Monster High dolls! I don't care about sad people that could think that this is "kid stuff"...I think that if something make us happy we don't have to care about the rest! 
8. To end this interview, Here a game, a quick answers 

- Last movie: Vibes (an 80’s adventure movie with jeff goldblum and cyndi lauper ♡) 
- Day or night?: I love morning, most of all for breakfast that is my fav meal of the day
- One Illustrator: I’m always looking for new illustrators to follow and to draw inspiration from…maybe the first of this long list of talented people that guided me towards my artistic path has been the awesome Mark Ryden! 
- Fav book: I'm a really slow reader =_='' so I didn't read a lot of books in my life, mostly horrors, fantasy, and fairytales! I don't have a fav book in particular, but if I had to choose one I think it will be Stephen King's IT... I read it at thirteen, and it reminds me my teens! 
- One color: decisively PINK!! 
- Quote: I don't like quotes really much... 
- Watercolor or  markers: watercolors and water-soluble markers! 
- A song: I don't actually have a fav song...the last one I heard was "Germ Free Adolescents" ♡

Thank you!!


What do you think about her work and style?

*******
¿Qué piensan de su trabajo y estilo? ¿Cuál les gustó más?


You can follow her in:

xo Ruzu.

Apr 12, 2016

Fotografía: Hablando con Mat Kar

En esta ocasión hablé con una fotógrafa talentosa de Costa Rica, que conocí gracias a una exposición que organiza cada año la Universidad Creativa, y que también tuve como compañera en un seminario, un gran placer conocerla y sobre todo saber de su trabajo, el cual ha ganado honores, ya que tienen un contenido que a mi parecer es especial e interesante.  Disfruten de la entrevista y sus fotos. Hay muchos desnudos, contenido adulto, si eres menor de 18 evita ver este post o hazlo con alguien adulto. // This time I talked to a talented photographer of Costa Rica, who I met through an exhibition organized every year by the university La Creativa, who was also my partner in a seminary, a great pleasure to meet her and especially to know of her work, which she has won honors as they have content that I think is special and interesting. Enjoy the photos, you can translate the interview, is just in spanish. Warning: adult content.

Nombre: Mat Kar
Ocupación: Estudiante de Fotografía,mama y ama de casa ¡ 
Hobby: Recorrer caminos buscando locaciones 
Web: Facebook y flickr

1. ¿Desde cuándo haces fotografía, y cómo inició tu afición por esto?

Vieras que no lo veo como una afición, creo que hay que darle el nombre que se le debe dar, profesión, muchas personas viven de esto, tienen años de ser profesionales en la fotografía y es el sustento de muchas familias. Yo soy estudiante, tengo 3 años  de estar en la Universidad Creativa en la carrera de fotografía digital. Inicié en esto cuando mi hijo llevaba clases de mandarín en el mismo edifico que está la U, y me tomo tiempo decidir matricularme hasta que un día no me importo ser la más grande  de la clase por decirlo de alguna manera y entré. Fue la mejor decisión que he tomado en mi vida, así lo veo.

2. ¿Cuáles son los tipos de fotografía que más te gusta realizar y por qué?

Me inclino totalmente por el lado de la foto artística, donde en una imagen puedo gritar lo que no puedo decir en  palabras, el simbolismo como plato fuerte provocando sensaciones que pueden ser tanto negativas como positivas, todo es bien recibido.

3. Alguna vez te ha llamado la atención mezclar la fotografía con algún otro tipo de medio visual? 

Me falta mucho por aprender, voy paso a pasito pero no descarto la posibilidad. En lo que ando  ahora es en las técnicas de collage y en la intervención de la fotografía con medios manuales. 
 
4. ¿Cómo eliges los temas? algún proceso especial para ello. 

Aunque suene cliché me identifico con una frase “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad “Frida Kahlo. En la Universidad aprendí lo importante que es tener referentes, pero el mejor referente para lo que hagas es uno mismo, creo que todos pasamos por situaciones que nos marcan en la vida, y es de ahí donde comienza todo. Muchas veces me sucede que por la locación, por un objeto, por algún referente incluso con situaciones que pasa la gente que me rodea son el inicio de algo.

5. ¿Qué consideras que es necesario tener para ser un buen fotógrafo? algunos consejos.

Ponerle ganas!!. Si estas estudiando o no, una carrera universitaria que escogiste, es dar lo mejor de uno, a medias ni a medias dicen!! Ser constante, meterse en todo, hacer de todo, hasta encontrar lo que realmente te apasiona, ser uno mismo y tener el valor de mostrarlo sin importar si ganas o no, si gusta o no, si te dan criticas positivas o negativas, se aprende de ambos. Cada persona es libre de interpretar su trabajo como guste, aquí lo importante es ser sincero con uno mismo y trabajar, no quedarse en una esquina lamentándose por la carrera que se escogió, esperando que le lleguen bretes, haga bretes para su portafolio, para que el futuro empleador vea de lo que sos capaz.

6. Pequeño juego

Comida favorita: Los postres 
Un color: rojo
Una canción: Sopor Aeternus - Children Of The Corn ‬, es lo que estoy escuchando últimamente ‬
Mañana o noche: noche
Cita/quote: “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad “Frida Kahlo
Un libro: Cincuentas sombras de grey!!  ES BROMA JAJAJAJ eso jamás. Todo lo que contenga el nombre de Alejandro Jodorowsky. 
Playa o montaña: los dos
Cámara favorita: Nikon 

7. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?  trabajos que más recomiendes seguir.


8. ¿Cómo es tu proceso al momento de hacer un trabajo, desde la elección del tema hasta su desarrollo? 

Tengo un tipo diario que cargo a todo lado, donde escribo temas que me interesan, agregándole poco a poco complementos hasta plasmar una idea. Una vez tengo elegido el tema hago una investigación completa que por lo general me lleva a otro tema y a otro; he aquí lo importante de este diario por que puedo ver el proceso, devolverme y así amarrar una idea final. La locación que forma una parte importante en la composición de la imagen que quiero. Referentes de vestuario o props, pequeño mundo, Ropa Americana, EPA, una que otra tienda que he encontrado muchas de las cosas que utilizo. Tocar puertas, buscar quien nos puedo facilitar cosas  y por último los modelos que son casi el 80 por ciento de todo, su actitud  e interacción con ellos es super importante.

9. ¿Consideras que ya tienes un estilo propio, qué opinas de este tema.?

Creo que todos buscamos eso y tiene mucho que ver con que tan sincera sea tu propuesta y como la interpretas.

10. ¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande y lo que aprendiste de ello?

El hecho de comenzar en esto de la foto y  ser una mujer de más de 40 años. Mi mejor aprendizaje es darme cuenta de  que nunca es tarde para cumplir tus sueños. 
11. ¿Aún te llama la atención la fotografía análoga o solo disparas con digitales? Qué piensas de ambos

Muero por meterme en foto análoga, sería demasiado feliz  en poder revelar y tener mi cuarto oscuro y quien sabe tal vez mas adelante cuando tenga los medios podría decirse que es una de muchas cosas que quiero.

12. ¿Cuáles son tus planes para este 2016 y los próximos dos años.?

Este 2016 no voy a parar de producir, tocar puertas; ya tengo 3 exposiciones en lo que va del año, una publicación bella en la Revista Fotho, otra publicación que se viene en julio la cual me tiene super contenta, y no quiero parar. Una de mis metas a mediano plazo es entrar a la UCR, estudiar diseño gráfico y bellas artes  y por qué no alguna posibilidad de hacer algo fuera del país. Yo sueño y seguiré soñando, soy de las personas que piensa de que los sueños se les llaman metas, solo hay que ponerle y si no se dan pues simple buscar otros caminos y nunca echarse para atrás. 

13. ¿Te consideras más técnico o artista? ¿Por qué?

Creo que los dos van de la mano es tan importante la técnica como el contenido de una imagen. Pero artista, no me considero, artista Dalí, Rembrandt  y miles más, me falta mucho camino por recorrer, cosas que aprender personas por  conocer, estamos en un constante aprendizaje.

14. tus consejos para todo aquel que le gustaría llevar una carrera en fotografía o simplemente por afición.

Ya sea que estudies o seas empírico  aquí lo importante es amar lo que se hace, vivir y respirar por lo que te apasiona, ser uno mismo, ser capaz de aceptar críticas buenas o malas, tomar nota de cada una de ellas. Para mí la fotografía es la mejor manera que tengo para transmitir mi sentir, es y será mi tabla de salvación .En la foto encontré un mundo que no sabía que existía y de ahí nace la pasión, para todo tipo de trabajo, amar lo se hace no es trabajo es vida. Deberíamos pensar más en nuestro trabajo, en lo que le presentas a tu público, en el contenido, que en nuestro propio ego, dejar la prepotencia y reconocer que son muchos las personas que están involucradas en un proceso o proyecto de fotografía y darles su lugar, no echarse todas la flores uno, asistentes, maquillistas, modelos, gente que te da de su tiempo y esfuerzo, así que no es un fotógrafo, es un equipo. A veces me siento como fuera de lugar, pero la verdad  no importa la chancleta que uses, si no el trabajo que das, ponerle bonito.

Muchas gracias!!


¿Qué les parece su trabajo? 
¿A cuántos de ustedes les gusta la fotografía?

xo Ruzu.


Feb 11, 2016

Arte Nacional: Hablando con Neto Rod

* Hello there, here is an interview with the illustrator Neto Rodriguez, is in spanish sorry, but you can use the google translator. Neto is fom El Salvador, Central America, a really good illustrator, so if you want to know more about him, please follow the work at behance. I think you will like the art.
Buenos días chiquillos, hoy les traigo una nueva entrevista, hoy es el turno del salvadoreño Neto Rodriguez, otro buen ilustrador que conocí hace un mes atrás, todo gracias a Sonia Lazo, otra gran ilustradora de mi país, así que no se pierdan de leer todo, para que conozcan un poco más de su mentalidad creativa.

Nombre: Ernesto Rodríguez // Neto Rod
Profesión: Diseñador gráfico e ilustrador freelance
País: El Salvador

1. ¿Cuándo y cómo fue que te iniciaste en este mundo de la ilustración?

Creo que como muchos mi interés por la ilustración comenzó desde muy pequeño. Siempre fui fanático de las caricaturas y los dibujos animados, estoy seguro que ahí fue cuando todo comenzó. De pequeño siempre fui de los que dibujaba en el colegio, pero nunca fui de los mejores hahaha, en mi familia mi hermana también dibujaba y era bastante buena. Varios años después al tener que seleccionar una carrera en la universidad decidí estudiar diseño gráfico y es aquí donde conocí la ilustración como una disciplina dentro del diseño. Hasta hace más o menos un año fue que tome realmente en serio esto de la ilustración como una profesión si así lo podemos decir, luego de probar suerte en otras cosas relacionadas al diseño pude comprobar que en realidad amo el diseño pero mi pasión siempre ha sido y será la ilustración. 

2. ¿Cuál sería tu trabajo de ensueño, y por qué?

Mi trabajo de ensueño sería dentro del mundo de la animación diseñando personajes o la ilustración editorial, ilustrando para libros infantiles, revistas y zines. Me gusta la idea de comunicar pensamientos y sentimiento a través de piezas editoriales. Siempre fui de las personas que juzgaba un libro por sus “dibujos” hahahaha, no creo que sea algo bueno, pero es como solía hacerlo. Me llama mucho la atención la ilustración infantil, me parece fascinante el mundo de los niños y como se expresan sin temor a ser juzgado, creo que como ilustrador esa es una de mis metas, poderme expresar a través de mi trabajo sin temor a ser juzgado.

3. a la hora de inspirarte, ¿Qué temas son los que te atraen?

Estoy obsesionado con El Salvador, las personas y la naturaleza!!! De hecho, últimamente he estado dibujando demasiado animales. También me gusta escuchar todo de las personas, desde que es lo que comen, hasta lo que les disgusta, enoja y los hace llorar. Muchas de mis ilustraciones están basadas en cosas que mis amigos me han contado hahaha no literalmente, pero si tienen una base importante o a veces en experiencias personales. También me inspiro de las personas que veo en la calle o los extraños que a veces te hablan en el bus.  

4. ¿Cuáles son tus técnicas predilectas y aquellas que te gustaría experimentar?

Por mucho tiempo mi técnica favorita fue la tinta china, creo que lo sigue siendo, solía bocetar a lápiz y luego entintar mi sketchbook religiosamente, ahora estoy regresando al acrílico, esas dos deben de ser mis técnicas favoritas. Aunque por el momento casi todo mi trabajo es digital siempre hice uso de todas estas herramientas tratando de imitar técnicas manuales, siempre me gustó el trazo irregular que ofrece la mano y como aporta un carácter único a la ilustración. Una de las técnicas que me encantaría experimentar es la acuarela, siempre me ha llamado la atención pero no soy muy bueno controlando las acuarelas en el formato, siempre termina regadas por toda la hoja.

5. ¿Qué piensas de tener un estilo propio, y si consideras que ya lo tienes?

Esta debe de ser la pregunta más difícil. La verdad he pensado mucho sobre esto, antes me preocupaba demasiado por tener un estilo definido y que todas mis ilustraciones estuvieran unificadas  pero esto solo aumentaba mi ansiedad y me hacía pasar malos ratos, ahora me enfoco en crear sin necesariamente pensar en eso. Desde mi punto de vista el estilo no está definido solo por cómo se ven las cosas sino también por como comunicamos el mensaje, los sentimientos y las ideas a través de una ilustración. Soy bastante indeciso, lo cual veo negativo, pero en este caso me ha ayudado a mantenerme buscando y probando cosas nuevas constantemente sin tener que recordar mantener un estilo. 

6. Un pequeño juego

Primer amor: La casa de mis abuelos.
Un color: Azul
Pupusas de: Chicharrón
Una banda: Chvrches
Libros Favoritos: Steal like an artist y Show your work de Austin Kleon
Un ilustrador: Sara Blake // Hello Zso
Quote del día: Create even if it sucks, just create!!
Lugar de ensueño: Latino américa

7. ¿Qué es lo más difícil de ser un ilustrador freelance?

Diría que lo más difícil es creértela vos mismo. Durante mucho tiempo fui inseguro sobre mi trabajo, lo cual me llevo a desechar algunos proyectos de los cuales pude haber aprendido mucho o cobraba muy por debajo de lo recomendado, sin embargo son cosas que he ido solucionando poco a poco en el camino. También la idea de ser tu propio jefe puede llegar a jugarte en contra, tener que organizarte, despertarte a cierta hora, tener un horario de trabajo  y fuera de distracciones. Al inicio es bastante difícil pero con el tiempo vas agarrando un ritmo y logras acostumbrarte. Personalmente me considero bastante disperso y desorganizado pero en los últimos meses he aprendido a enfocarme mucho más cuando trabajo en un proyecto.

8 ¿Cómo ves el ámbito de ilustración a nivel  salvadoreño y centroamericano?

A mi percepción es bastante positivo, me parece que ha crecido de forma acelerada en el último par de años, cada día veo más personas, empresas y eventos relacionados a la ilustración y el medio se ha vuelto bastante competitivo, me refiero a competencia sana, de esa que te hace crecer y tratar de mejorar cada día, de ofrecer algo nuevo, conocer y colaborar con otros creativos. En Centroamérica diría que hay países liderando en diseño como Guatemala y Costa Rica, han sabido dar el valor que merecen a estas disciplinas y sé que con el tiempo en El Salvador también lo sabremos hacer pero eso también depende de nosotros los ilustradores y diseñadores haciendo valer nuestro trabajo.

9. ¿Cuáles son tus mejores consejos para aquellos que se están introduciendo en este mundo?

Trabajen duro: No va a ser fácil y van a escuchar a muchos que les dirán que no pueden hacerlo pero deben ser constantes y practicar a diario. Hay muchos días en los que aún me cuesta, ya sea por el tiempo entre los freelance, la universidad y las cosas personales pero siempre trato de mantenerme activo pensando sobre ideas, ilustraciones o personajes. Trabajen duro, el trabajo habla por sí solo.

Muestren su trabajo: No tengan miedo, olvídense de un día llegar a ser “buenos ilustradores” para poder ser dignos de mostrar lo que hacen. Y siempre escuchen, tomen las críticas, eso es parte de mostrar tu trabajo, quizás no a todos les gustará lo que haces pero si eres perseverante eventualmente las personas correctas te encontraran y disfrutarán de lo que haces.

Permítanse cometer errores y disfruten de lo que hacen!!!

10. cuéntanos tus planes para este 2016  y los próximos 2 años.

Bueno mis planes para este 2016 son principalmente egresar de la carrera de diseño gráfico, esto ya me tomo mucho más tiempo de lo debido hahhaha. Y Luego dedicarme al 100% a la ilustración. Por ahorita estoy enfocado en varios proyectos personales y espero pueda ser así los próximos dos años. Quiero dedicarme un poco más a crear piezas editoriales, estoy trabajando una zine y tengo un libro junto a Sonia Lazo guardado por ahí que espero lo podamos publicar pronto. A parte de todo esto realmente espero poder viajar pronto para recargar fuerzas, físicas, mentales y espirituales para poder seguir ilustrando.  
Muchas gracias Neto!!!  si les gustó su trabajo pueden seguir sus pasos en facebook, behance e instagram (mi favorita). 
¿Ya conocían a este ilustrador/diseñador? 
¿Cuál ilustración te gustó más?

xo Ruzu

P.d Un blog se alimenta de comentarios!!

Dec 2, 2015

Arte Nacional: Hablando con Sonia Lazo

Hace poco conocí a Sonia Lazo, una joven ilustradora de mi país El Salvador, y quedé prendida de su estética, tiene unos dibujos muy interesantes, sobre todo porque los temas que toca son algo que siempre me atraen en muchas ramas de la creatividad. Les dejo a continuación las pequeña entrevista que le hice; y espero les guste y se animen a seguir su trabajo.
* Hello there, here is an interview with Sonia Lazo, is in spanish sorry, but you can use the google translator. She is a really good illustrator, so if you want to know more about her, please follow her at behance. I think you will like the art.

1. ¿ Cuándo y porqué decidiste dibujar?

Mmm creo que no fue una decisión consciente porque dibujo desde que tengo memoria, siempre me ha gustado, creo que se trata más de cuando empecé a tomármelo en serio, que fue hace dos años más o menos. Desde que entré a la universidad me dí cuenta que existía el campo de la ilustración, pero al principio no creía ser lo suficientemente buena para poder desarrollarme en esa área, pero luego veía que a la gente le gustaba lo que hacía y me motivaron a seguir practicando hasta que se volvió un hábito, así empecé a ver como llegaban oportunidades de trabajos y también me preguntaban sobre cómo podían obtener mis piezas, por lo que ha sido una experiencia bastante buena y me hace seguir creando constantemente.      

2. Cuéntanos ¿ Cuál sería tu trabajo de ensueño y por qué?

Creo que mi trabajo ideal sería producir mis propias ilustraciones, aplicarlas a distintos productos y poder vivir de eso jaja, creo que le ponés más amor a tus cosas cuando son propias que cuando son para alguien más. Pero también me encantaría hacer libros ilustrados, zines, trabajar en ilustraciones editoriales e infantiles. Soy más tradicional en ese aspecto, el mundo 3D y de animación no es tanto para mí, aunque también me gustaría realizar diseño de personajes para juegos o series animadas.

3. Qué temas te atraen e inspiran a la hora de dibujar, y cuáles otros te gustaría desarrollar en el futuro

Siempre he sentido una atracción hacia temas oscuros, cosas de magia, ocultismo, esoterismo, etc. Me gusta plasmar esos mundos y que contrasten con la idea que la mayoría de personas tienen de eso, tomar algo oscuro y hacerlo amigable de cierta forma, por medio de los colores, expresiones o formas que utilizo en mis composiciones. También los sentimientos son fundamentales, dibujar ha sido una manera de expresión, como un tipo de terapia, entonces en momentos de tristeza o enojo también fluyen bastante las ideas jaja. En el futuro me gustaría seguir explorando los pensamientos y emociones, crear piezas que hagan sentir, que las personas sientan una conexión fuerte y se puedan identificar, pero al mismo tiempo que cada quien las interprete a su manera. 

4. ¿ Consideras que ya tienes tu propio estilo? y como fuiste lográndolo. 

Considero que hay elementos que podría decirse que son bastante recurrentes en mis piezas; el manejo de colores, ciertas formas, etc. Sin embargo no estoy tan segura que sea bueno mantener el mismo estilo, creo que hay un punto que, en mi caso, me empiezo a sentir estancada y se vuelve un poco frustrante. Pienso que el estilo es algo que debe de ir evolucionando constantemente, aún así hay ciertas cosas o detalles que siguen apareciendo, y eso va siendo el distintivo de mi trabajo.

5. ¿Lo más difícil de ser ilustradora freelance?

Por suerte he tenido buenas experiencias en los proyectos que he trabajado, aún así creo que lo más difícil es pensar que no es algo para mí, si no que hay un público específico y tiene que gustarles, eso lo vuelve un poco más complicado, entonces por momentos si hay cambios puede llegar a frustrar, pero la verdad que en cada proyecto se aprende algo nuevo y también te das cuenta si estabas equivocada en algo o si se pudo haber realizado de otra manera. También la parte de los pagos es complicada, hay que informarse bien al respecto y mantenerse firme.

6. ¿Qué recomiendas para ser un buen ilustrador?  menciona gente que te inspira con su trabajo u otros.

La verdad no sé si podría recomendar algo, prácticamente voy empezando en todo esto, pero creo que lo principal es hacerlo un hábito, practicar y practicar y practicar. Y aunque no tengas ganas o sintás que no se te ocurre nada, intentarlo y no pensarlo mucho. Otra cosa es enseñar lo que hacés, yo siempre muestro lo que hago, puede parecer molesto a veces jaja, pero cómo podemos esperar que nos ofrezcan trabajo si la gente no sabe que es lo que hacés, es gracias a las redes sociales que me han contactado para proyectos. Ah y algo sumamente importante es no compararse, siempre va a haber gente que esta arriba en cuanto a talento/habilidades, pero se trata de hacerlo porque te guste, porque te hace feliz crear, entonces no tiene caso comparar, sí admirar y apreciar ya que hay ilustradores increíbles y que inspiran. En mi caso me encanta el trabajo de Powerpaola, María Herreros, Ricardo Cavolo, que si lo analizas el trabajo de ellos es de cierta manera imperfecto, y eso lo hace hermoso, además son tan honestos y llenos de simbolismos y emociones que para mí eso es mucho más importante y me comunica más que cualquier otra cosa. 

7. Un pequeño juego

1. Primer amor: Yoshi's Island de Nintendo
2. Mañana o noche: Depende, mañana para trabajar, noche para relajarse jaja
3. Última canción que escuchaste: Pink Matter - Frank Ocean
4. Un color: Lila
5. Pupusas de: Revueltas
6. Frío o Calor: Frío
7. Un libro: Battle Royale - Koushun Takami
8. Ilustrador favorito: Qué difícil, creo que Powerpaola



8. ¿ Cuál es tu próximo proyecto y que te gustaría hacer en el 2016. ?

Pues lo más próximo ahorita es trabajar en piezas navideñas jaja, estoy un poco atrasada con eso por la universidad. Luego diversificarme en cuanto a productos, empezar a producir camisetas. El próximo año me gustaría seguir produciento, realizar más zines y libros. No es relacionado pero me gustaría viajar, eso te inspira mucho. Y poder seguir trabajando como ilustradora freelance, porque pues al final es necesario tener ganancias para poder seguir. 

9. ¿ Cómo ves el ámbito artístico y de diseño en nuestro país y el resto de Centroamérica.?

En nuestro país creo que es algo que ha crecido notablemente en los últimos años, cada vez hay más gente interesada en áreas de arte y diseño, en lo personal puedo hablar en el área de ilustración, han aparecido festivales relacionados, conversatorios, eventos, etc. Y las generaciones que vienen detrás saben mucho más de lo que yo sabía al respecto en ese entonces. Considero que poco a poco se le irá dando la importancia y respeto que este tema merece y creo que en los próximos años veremos muchas cosas buenas sobre esto. En cuanto al resto de Centroamérica hay países que están mucho más adelantados en este aspecto, Costa Rica y Guatemala están bastante desarrollados y han llamado la atención por los grandes eventos que hacen con gente muy importante del medio, igual se observa el apoyo que reciben y la importancia que le dan a estas áreas.

10. última cosa que desees agregar: Creo que ya me quedé sin palabras jaja.

jajaja muchas gracias Sonia.

¿Ya conocían a esta ilustradora de El Salvador? si se han quedado intrigados y con ganas de ella, pueden seguir sus trabajos en redes sociales como facebook e instagram, y su behance. #apoyemoslonacional #compralocal



xo Ruzu

Pd. No olviden que los comentarios son el alimento de todo blog :D

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