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Feb 27, 2017

Melody Tales: 3x3 Daily Music

I have discovered new artists, especially indie style, but I have also paid more attention to these well-known and popular artists, I have really liked Sia's material as well as The Weeknd. As I always try to open to different styles, but lately I listen synth-pop, electronics and rock-alternative garage. So I leave 3 artists with 3 songs each
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He descubierto nuevos artistas, sobre todo estilo indie, pero también le he puesto más atención a esos artistas reconocidos y populares, la verdad me ha gustado tanto el material de Sia como The Weeknd. Como siempre intento abrirme a diferentes estilos, pero últimamente me atrapa el synth-pop, la electrónica y el rock garage-alternativo. Así que les dejo 3 artistas con 3 canciones de cada uno de los que escucho bastante últimamente, es decir todos los días. Luego les vendré con novedades.



1. Where´s The Revolution
2. Spacewalker
3. In Chains

¿Qué música están escuchando estos días, sin importar hora o lugar?
¿Te gustan estos artistas y estilos?

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Do you like this music?
Tell me your favorites, what are you listening?


xo Ruzu.


Feb 11, 2016

Arte Nacional: Hablando con Neto Rod

* Hello there, here is an interview with the illustrator Neto Rodriguez, is in spanish sorry, but you can use the google translator. Neto is fom El Salvador, Central America, a really good illustrator, so if you want to know more about him, please follow the work at behance. I think you will like the art.
Buenos días chiquillos, hoy les traigo una nueva entrevista, hoy es el turno del salvadoreño Neto Rodriguez, otro buen ilustrador que conocí hace un mes atrás, todo gracias a Sonia Lazo, otra gran ilustradora de mi país, así que no se pierdan de leer todo, para que conozcan un poco más de su mentalidad creativa.

Nombre: Ernesto Rodríguez // Neto Rod
Profesión: Diseñador gráfico e ilustrador freelance
País: El Salvador

1. ¿Cuándo y cómo fue que te iniciaste en este mundo de la ilustración?

Creo que como muchos mi interés por la ilustración comenzó desde muy pequeño. Siempre fui fanático de las caricaturas y los dibujos animados, estoy seguro que ahí fue cuando todo comenzó. De pequeño siempre fui de los que dibujaba en el colegio, pero nunca fui de los mejores hahaha, en mi familia mi hermana también dibujaba y era bastante buena. Varios años después al tener que seleccionar una carrera en la universidad decidí estudiar diseño gráfico y es aquí donde conocí la ilustración como una disciplina dentro del diseño. Hasta hace más o menos un año fue que tome realmente en serio esto de la ilustración como una profesión si así lo podemos decir, luego de probar suerte en otras cosas relacionadas al diseño pude comprobar que en realidad amo el diseño pero mi pasión siempre ha sido y será la ilustración. 

2. ¿Cuál sería tu trabajo de ensueño, y por qué?

Mi trabajo de ensueño sería dentro del mundo de la animación diseñando personajes o la ilustración editorial, ilustrando para libros infantiles, revistas y zines. Me gusta la idea de comunicar pensamientos y sentimiento a través de piezas editoriales. Siempre fui de las personas que juzgaba un libro por sus “dibujos” hahahaha, no creo que sea algo bueno, pero es como solía hacerlo. Me llama mucho la atención la ilustración infantil, me parece fascinante el mundo de los niños y como se expresan sin temor a ser juzgado, creo que como ilustrador esa es una de mis metas, poderme expresar a través de mi trabajo sin temor a ser juzgado.

3. a la hora de inspirarte, ¿Qué temas son los que te atraen?

Estoy obsesionado con El Salvador, las personas y la naturaleza!!! De hecho, últimamente he estado dibujando demasiado animales. También me gusta escuchar todo de las personas, desde que es lo que comen, hasta lo que les disgusta, enoja y los hace llorar. Muchas de mis ilustraciones están basadas en cosas que mis amigos me han contado hahaha no literalmente, pero si tienen una base importante o a veces en experiencias personales. También me inspiro de las personas que veo en la calle o los extraños que a veces te hablan en el bus.  

4. ¿Cuáles son tus técnicas predilectas y aquellas que te gustaría experimentar?

Por mucho tiempo mi técnica favorita fue la tinta china, creo que lo sigue siendo, solía bocetar a lápiz y luego entintar mi sketchbook religiosamente, ahora estoy regresando al acrílico, esas dos deben de ser mis técnicas favoritas. Aunque por el momento casi todo mi trabajo es digital siempre hice uso de todas estas herramientas tratando de imitar técnicas manuales, siempre me gustó el trazo irregular que ofrece la mano y como aporta un carácter único a la ilustración. Una de las técnicas que me encantaría experimentar es la acuarela, siempre me ha llamado la atención pero no soy muy bueno controlando las acuarelas en el formato, siempre termina regadas por toda la hoja.

5. ¿Qué piensas de tener un estilo propio, y si consideras que ya lo tienes?

Esta debe de ser la pregunta más difícil. La verdad he pensado mucho sobre esto, antes me preocupaba demasiado por tener un estilo definido y que todas mis ilustraciones estuvieran unificadas  pero esto solo aumentaba mi ansiedad y me hacía pasar malos ratos, ahora me enfoco en crear sin necesariamente pensar en eso. Desde mi punto de vista el estilo no está definido solo por cómo se ven las cosas sino también por como comunicamos el mensaje, los sentimientos y las ideas a través de una ilustración. Soy bastante indeciso, lo cual veo negativo, pero en este caso me ha ayudado a mantenerme buscando y probando cosas nuevas constantemente sin tener que recordar mantener un estilo. 

6. Un pequeño juego

Primer amor: La casa de mis abuelos.
Un color: Azul
Pupusas de: Chicharrón
Una banda: Chvrches
Libros Favoritos: Steal like an artist y Show your work de Austin Kleon
Un ilustrador: Sara Blake // Hello Zso
Quote del día: Create even if it sucks, just create!!
Lugar de ensueño: Latino américa

7. ¿Qué es lo más difícil de ser un ilustrador freelance?

Diría que lo más difícil es creértela vos mismo. Durante mucho tiempo fui inseguro sobre mi trabajo, lo cual me llevo a desechar algunos proyectos de los cuales pude haber aprendido mucho o cobraba muy por debajo de lo recomendado, sin embargo son cosas que he ido solucionando poco a poco en el camino. También la idea de ser tu propio jefe puede llegar a jugarte en contra, tener que organizarte, despertarte a cierta hora, tener un horario de trabajo  y fuera de distracciones. Al inicio es bastante difícil pero con el tiempo vas agarrando un ritmo y logras acostumbrarte. Personalmente me considero bastante disperso y desorganizado pero en los últimos meses he aprendido a enfocarme mucho más cuando trabajo en un proyecto.

8 ¿Cómo ves el ámbito de ilustración a nivel  salvadoreño y centroamericano?

A mi percepción es bastante positivo, me parece que ha crecido de forma acelerada en el último par de años, cada día veo más personas, empresas y eventos relacionados a la ilustración y el medio se ha vuelto bastante competitivo, me refiero a competencia sana, de esa que te hace crecer y tratar de mejorar cada día, de ofrecer algo nuevo, conocer y colaborar con otros creativos. En Centroamérica diría que hay países liderando en diseño como Guatemala y Costa Rica, han sabido dar el valor que merecen a estas disciplinas y sé que con el tiempo en El Salvador también lo sabremos hacer pero eso también depende de nosotros los ilustradores y diseñadores haciendo valer nuestro trabajo.

9. ¿Cuáles son tus mejores consejos para aquellos que se están introduciendo en este mundo?

Trabajen duro: No va a ser fácil y van a escuchar a muchos que les dirán que no pueden hacerlo pero deben ser constantes y practicar a diario. Hay muchos días en los que aún me cuesta, ya sea por el tiempo entre los freelance, la universidad y las cosas personales pero siempre trato de mantenerme activo pensando sobre ideas, ilustraciones o personajes. Trabajen duro, el trabajo habla por sí solo.

Muestren su trabajo: No tengan miedo, olvídense de un día llegar a ser “buenos ilustradores” para poder ser dignos de mostrar lo que hacen. Y siempre escuchen, tomen las críticas, eso es parte de mostrar tu trabajo, quizás no a todos les gustará lo que haces pero si eres perseverante eventualmente las personas correctas te encontraran y disfrutarán de lo que haces.

Permítanse cometer errores y disfruten de lo que hacen!!!

10. cuéntanos tus planes para este 2016  y los próximos 2 años.

Bueno mis planes para este 2016 son principalmente egresar de la carrera de diseño gráfico, esto ya me tomo mucho más tiempo de lo debido hahhaha. Y Luego dedicarme al 100% a la ilustración. Por ahorita estoy enfocado en varios proyectos personales y espero pueda ser así los próximos dos años. Quiero dedicarme un poco más a crear piezas editoriales, estoy trabajando una zine y tengo un libro junto a Sonia Lazo guardado por ahí que espero lo podamos publicar pronto. A parte de todo esto realmente espero poder viajar pronto para recargar fuerzas, físicas, mentales y espirituales para poder seguir ilustrando.  
Muchas gracias Neto!!!  si les gustó su trabajo pueden seguir sus pasos en facebook, behance e instagram (mi favorita). 
¿Ya conocían a este ilustrador/diseñador? 
¿Cuál ilustración te gustó más?

xo Ruzu

P.d Un blog se alimenta de comentarios!!

Dec 2, 2015

Arte Nacional: Hablando con Sonia Lazo

Hace poco conocí a Sonia Lazo, una joven ilustradora de mi país El Salvador, y quedé prendida de su estética, tiene unos dibujos muy interesantes, sobre todo porque los temas que toca son algo que siempre me atraen en muchas ramas de la creatividad. Les dejo a continuación las pequeña entrevista que le hice; y espero les guste y se animen a seguir su trabajo.
* Hello there, here is an interview with Sonia Lazo, is in spanish sorry, but you can use the google translator. She is a really good illustrator, so if you want to know more about her, please follow her at behance. I think you will like the art.

1. ¿ Cuándo y porqué decidiste dibujar?

Mmm creo que no fue una decisión consciente porque dibujo desde que tengo memoria, siempre me ha gustado, creo que se trata más de cuando empecé a tomármelo en serio, que fue hace dos años más o menos. Desde que entré a la universidad me dí cuenta que existía el campo de la ilustración, pero al principio no creía ser lo suficientemente buena para poder desarrollarme en esa área, pero luego veía que a la gente le gustaba lo que hacía y me motivaron a seguir practicando hasta que se volvió un hábito, así empecé a ver como llegaban oportunidades de trabajos y también me preguntaban sobre cómo podían obtener mis piezas, por lo que ha sido una experiencia bastante buena y me hace seguir creando constantemente.      

2. Cuéntanos ¿ Cuál sería tu trabajo de ensueño y por qué?

Creo que mi trabajo ideal sería producir mis propias ilustraciones, aplicarlas a distintos productos y poder vivir de eso jaja, creo que le ponés más amor a tus cosas cuando son propias que cuando son para alguien más. Pero también me encantaría hacer libros ilustrados, zines, trabajar en ilustraciones editoriales e infantiles. Soy más tradicional en ese aspecto, el mundo 3D y de animación no es tanto para mí, aunque también me gustaría realizar diseño de personajes para juegos o series animadas.

3. Qué temas te atraen e inspiran a la hora de dibujar, y cuáles otros te gustaría desarrollar en el futuro

Siempre he sentido una atracción hacia temas oscuros, cosas de magia, ocultismo, esoterismo, etc. Me gusta plasmar esos mundos y que contrasten con la idea que la mayoría de personas tienen de eso, tomar algo oscuro y hacerlo amigable de cierta forma, por medio de los colores, expresiones o formas que utilizo en mis composiciones. También los sentimientos son fundamentales, dibujar ha sido una manera de expresión, como un tipo de terapia, entonces en momentos de tristeza o enojo también fluyen bastante las ideas jaja. En el futuro me gustaría seguir explorando los pensamientos y emociones, crear piezas que hagan sentir, que las personas sientan una conexión fuerte y se puedan identificar, pero al mismo tiempo que cada quien las interprete a su manera. 

4. ¿ Consideras que ya tienes tu propio estilo? y como fuiste lográndolo. 

Considero que hay elementos que podría decirse que son bastante recurrentes en mis piezas; el manejo de colores, ciertas formas, etc. Sin embargo no estoy tan segura que sea bueno mantener el mismo estilo, creo que hay un punto que, en mi caso, me empiezo a sentir estancada y se vuelve un poco frustrante. Pienso que el estilo es algo que debe de ir evolucionando constantemente, aún así hay ciertas cosas o detalles que siguen apareciendo, y eso va siendo el distintivo de mi trabajo.

5. ¿Lo más difícil de ser ilustradora freelance?

Por suerte he tenido buenas experiencias en los proyectos que he trabajado, aún así creo que lo más difícil es pensar que no es algo para mí, si no que hay un público específico y tiene que gustarles, eso lo vuelve un poco más complicado, entonces por momentos si hay cambios puede llegar a frustrar, pero la verdad que en cada proyecto se aprende algo nuevo y también te das cuenta si estabas equivocada en algo o si se pudo haber realizado de otra manera. También la parte de los pagos es complicada, hay que informarse bien al respecto y mantenerse firme.

6. ¿Qué recomiendas para ser un buen ilustrador?  menciona gente que te inspira con su trabajo u otros.

La verdad no sé si podría recomendar algo, prácticamente voy empezando en todo esto, pero creo que lo principal es hacerlo un hábito, practicar y practicar y practicar. Y aunque no tengas ganas o sintás que no se te ocurre nada, intentarlo y no pensarlo mucho. Otra cosa es enseñar lo que hacés, yo siempre muestro lo que hago, puede parecer molesto a veces jaja, pero cómo podemos esperar que nos ofrezcan trabajo si la gente no sabe que es lo que hacés, es gracias a las redes sociales que me han contactado para proyectos. Ah y algo sumamente importante es no compararse, siempre va a haber gente que esta arriba en cuanto a talento/habilidades, pero se trata de hacerlo porque te guste, porque te hace feliz crear, entonces no tiene caso comparar, sí admirar y apreciar ya que hay ilustradores increíbles y que inspiran. En mi caso me encanta el trabajo de Powerpaola, María Herreros, Ricardo Cavolo, que si lo analizas el trabajo de ellos es de cierta manera imperfecto, y eso lo hace hermoso, además son tan honestos y llenos de simbolismos y emociones que para mí eso es mucho más importante y me comunica más que cualquier otra cosa. 

7. Un pequeño juego

1. Primer amor: Yoshi's Island de Nintendo
2. Mañana o noche: Depende, mañana para trabajar, noche para relajarse jaja
3. Última canción que escuchaste: Pink Matter - Frank Ocean
4. Un color: Lila
5. Pupusas de: Revueltas
6. Frío o Calor: Frío
7. Un libro: Battle Royale - Koushun Takami
8. Ilustrador favorito: Qué difícil, creo que Powerpaola



8. ¿ Cuál es tu próximo proyecto y que te gustaría hacer en el 2016. ?

Pues lo más próximo ahorita es trabajar en piezas navideñas jaja, estoy un poco atrasada con eso por la universidad. Luego diversificarme en cuanto a productos, empezar a producir camisetas. El próximo año me gustaría seguir produciento, realizar más zines y libros. No es relacionado pero me gustaría viajar, eso te inspira mucho. Y poder seguir trabajando como ilustradora freelance, porque pues al final es necesario tener ganancias para poder seguir. 

9. ¿ Cómo ves el ámbito artístico y de diseño en nuestro país y el resto de Centroamérica.?

En nuestro país creo que es algo que ha crecido notablemente en los últimos años, cada vez hay más gente interesada en áreas de arte y diseño, en lo personal puedo hablar en el área de ilustración, han aparecido festivales relacionados, conversatorios, eventos, etc. Y las generaciones que vienen detrás saben mucho más de lo que yo sabía al respecto en ese entonces. Considero que poco a poco se le irá dando la importancia y respeto que este tema merece y creo que en los próximos años veremos muchas cosas buenas sobre esto. En cuanto al resto de Centroamérica hay países que están mucho más adelantados en este aspecto, Costa Rica y Guatemala están bastante desarrollados y han llamado la atención por los grandes eventos que hacen con gente muy importante del medio, igual se observa el apoyo que reciben y la importancia que le dan a estas áreas.

10. última cosa que desees agregar: Creo que ya me quedé sin palabras jaja.

jajaja muchas gracias Sonia.

¿Ya conocían a esta ilustradora de El Salvador? si se han quedado intrigados y con ganas de ella, pueden seguir sus trabajos en redes sociales como facebook e instagram, y su behance. #apoyemoslonacional #compralocal



xo Ruzu

Pd. No olviden que los comentarios son el alimento de todo blog :D

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